古 典 诗 词 中 空 镜 头 的 运 用 例 析.doc

古典诗词中空镜头的运用例析 在电影拍摄手法中，有一种镜头表现叫“空镜头”。是指画面上没有人物，只有景物的镜头。它在提供银幕视觉形象信息上与有人物的实镜相互补充，成为导演叙述故事、抒发感情、创造意境、体现虚实相生的美学观念的重要手段。彭吉象在《影视鉴赏》一书中说“空镜头在电影中有着独特的诗的意蕴，令人神往”。 古典诗词最擅长的便是通过人物生活环境的景和物来抒发情感，故我们不妨将那些写景状物的字句看作“空镜头”。景物意象组合所留下的空白、虚空，为欣赏者留下广阔深远的想象空间。虽然千余年前的古人并不懂得现代影视技术中“空镜头”，但笔者发现，中国古典诗词也大量存在着“空镜头”现象，与影视空镜头相类比有着异曲同工之妙。 影视和古典诗词中景物意象组合成的“空镜头”，蕴含着无穷的言外之意、韵外之致、味外之旨，形成读者心驰神往的“空白”世界。从深层次看，这些看不见的、不能直接感受的“空白”部分，恰恰是精髓，包含着无穷无尽的意蕴。以下从三方面对古诗词中“空镜头”运用进行分析： 一.“空镜头”的内容 电影的空镜头从主客观讲还可细分为客观空镜头和主观空镜头两大类。客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性；主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉。古诗词中文人们选择的景物也是有主客观之分的。 1.客观“空镜头” 王安石著名的《题西太一宫壁》：杨柳鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。三十六陂春水，白头相见江南。前三句十足一个景物描摹的空镜头—绿柳红荷，铺陈出色彩绚烂的江南，这真实存在的景致在王安石的笔下的传达也是客观的，情绪也十分明快，然而末了一句却思乡之愁尽出，感人肺腑，无怪乎后人称此诗为“绝代销魂”之作。又如元代马致远［越调］《天净沙》开头部分：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。”蒙太奇的快速转接中，无论是枯藤还是昏鸦、夕阳，无不渗透着诗人的主观情绪，无不反映诗人“断肠人”苍凉凄苦的心境。唐人温庭筠《商山早行》中：“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，看似漫不经心六种景物的铺排，只写实象，未写虚象，却诱发读者想象，使人想到远离家乡的游子的艰难和心情的凄苦。 2.主观“空镜头” 杜甫的《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”两句则属典型的主观“空镜头”。花鸟本为娱人之物，但因“感时”、“恨别”，在诗人的镜头里便花也溅泪，鸟亦惊心，是典型的移情于物，让读者未读至下阕已然被感染。古人说：“愁苦之词易工，欢愉之词难好。”在古典诗词中，描写欢愉的的确较少，美好的景色与欢愉的情感交互融合，意境也是别开生面的，常建的五律《题破山寺后禅院》中颔联“竹径通幽处，禅房花木深”以及颈联“山光悦鸟性、潭影空人心”，写人的心情与山光水色相应，带着一种禅意的愉悦。 二.“空镜头”的作用 空镜头在影视作品中有着介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度、说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。在古诗词中，无论是四言五言还是七言，无论律诗、绝句还是长诗，“空镜头”式的景物描写在诗词中都起到了相似的作用。下面列举一二： 1.推进情绪的“空镜头” 《城南旧事》中疯女人带着小妞子出走之后，银幕上出现了一个近一分钟的空镜头。空寂的四合院落，没有人声也没有灯光，只有绵绵的阴雨下个不停，一种凄婉苍凉的情绪无声地从屏幕上传递出来。不禁令人联想到李清照《声声慢》中的意境：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得。”这虚与实、情与景的交融何其相似。事实上，诗词这种文体，本身便是十分便于寄托和抒发作者内心深处复杂细致的感情的。王国维说：“一切景语皆情语”。因之，读者能于山川湖海、风花雪月、草木虫鱼等实物中玩味到词人丰富细腻的感情心态。如写草木：“花不尽，柳无穷，应与我情同”；“梧桐树，三更雨，不到离情正苦。”作者在这些“空镜头”中化虚为实，将自身的思想感情注入到艺术形象中，从而使欣赏者能于气韵生动的“空白”中，感受诗人本体生命的律动。 李白的《送孟浩然之广陵》，前两句“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”先交代事情，后两句却来了一个大远景“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，一种不舍与对朋友比大江更为宽广的真情就在这样一个空镜头的描绘中淋漓尽致地体现出来。白居易《琵琶行》中，以“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，则是一个唯美的空镜头，目的是为了衬托琵琶女的演奏效果。套用诗中的一句原话来形容这个“空镜头”的效果，那就是“此时无声胜有声”。 很多诗词更是开篇就触景生情，利用一系列空镜头抒发所要表达的情绪。如被称为“古今第一律诗”的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”镜头中