安哲罗普洛斯电影的悲剧表征与内在意蕴.docVIP

安哲罗普洛斯电影的悲剧表征与内在意蕴 摘要：西奥?安哲罗普洛斯（Theo Angelopoulos）不仅是希腊当今最著名的导演，亦是世界上独具特色的导演之一。他的电影处处氤氲着一种悲剧性气氛。阴暗灰湿的画面造型，全/远/中景别系统，无一不生成衍发出一种浓重的悲剧意蕴。画面以外，音乐的运用与渲染也提升了安哲罗普洛斯电影的悲剧性，从听觉层面引发对时间、历史、生命的思考。视觉与听觉共同架构出一个充满哲思的悲剧世界。安哲罗普洛斯影片的悲剧意识外化于画面造型与音乐铺陈，内在于希腊神话与悲剧原型的重复出现与不断变奏。神话与悲剧原型作为一个隐性存在构成了安哲罗普洛斯电影的底层叙事空间，指涉着关于希腊民族的历史反思和民族记忆。 关键词：西奥?安哲罗普洛斯；悲剧表征；内在意蕴；俄狄浦斯原型 西奥?安哲罗普洛斯不仅是当今希腊最著名的导演，亦是世界上独具特色的导演之一，他的影片多次获得柏林、威尼斯、戛纳、芝加哥、欧洲影展等国际影展大奖。安哲罗普洛斯的电影处处氤氲着一种悲剧性气氛，这种悲剧性气氛外化于画面造型与音乐铺陈，内在于希腊神话与悲剧原型的重复出现与不断变奏。本文将从悲剧的视听表征与内在意蕴两个方面分析安哲罗普洛斯电影的悲剧特质。 一、悲剧的视听表征：画面造型与音乐铺陈 战乱、死亡、漂泊是安哲罗普洛斯人生中不可或缺的生存背景，这使他的影片处处渗透出一种悲剧意蕴。阴郁的影调、单调的色彩、阴暗灰湿的环境、压抑悲凉的旋律、没有终点的流浪、没有结果的追寻……是安哲罗普洛斯影片的总体影像风格，安哲罗普洛斯用诗性电影语言呈现出一个令人深思的悲剧世界。在希腊这个悲剧王国中，古希腊悲剧所筑立的高峰始终像标杆一样影响着安哲罗普洛斯对世界的思考方式和表现形式。安哲罗普洛斯以现代人的视角、现代人的生活境遇为基点，重新复活了希腊悲剧中一些永恒的经验法则。他以神话原型为基础，拓展了原有的神话意念，使希腊神话通过一种象征性的构成形式体现在电影的故事主干中。下面从悲剧的视听表征与内在意蕴两个方面进入安哲罗普洛斯电影的悲剧世界。 （一）画面造型 全/远/中景别、大景深镜头、长镜头构成了安哲罗普洛斯的主要镜语体系，这使安哲罗普洛斯的电影显得很“大气”， 不单指画面构成中物理意义上的“大”，而是气势很大，胸怀很大。一个单镜头往往包括一个开阔空间中几组人物的行动，这种人与人、人与物、人与景在同一空间里的碰撞必然产生强大的戏剧张力。人物由于被置于远处而显得身影渺小，而非像在近景/特写的镜语体系中那样是绝对的主角。人物的活动空间布满整个银幕，使关注的焦点从人物行动转移到人物与所处空间的互动关系。比如《悲伤草原》中，字幕之后是一个移动长镜头：草原上分布着稀稀疏疏的房子，散布在房子之间的是劳动的人群、嬉闹的孩子、行驶的马车。人、物、景被放在同一个单镜头中，且处于焦距范围之内，清晰地展现在观众面前，观众的注意力开始 “失焦”。当一个画面中没有了被强调的主体时，观众必然面临着一个严峻的观影考验：我该看什么？这种充满障碍的观影经验保持了观众对人物的心理距离，使观众不能再以常规的电影经验去判断人物。大景别手法超越了对人物个性的塑造，“性格悲剧”不复存在，影片所要表现的任何人的悲剧都不再是个人悲剧，而是“类”“群”“族”的悲剧，其根源必然放在更宏观的立场去考察，这拓展了影像符号的表意空间。 安哲罗普洛斯通常运用俯拍的全/远/中景镜头，展现希腊的自然景物、村镇街景与贫瘠村落。在安哲罗普洛斯的摄影机下，这些静态元素仿佛具备一种动态潜力，默默诉说着希腊的历史和历史中的希腊，这种诉说没有荣光，没有梦想，没有华丽，没有爱与美，有的只是因战乱带来的萧条闭塞与贫穷落后。《重建》一开始的环境造型奠定了整部影片的基调，这是一个85秒的固定长镜头：乌云密布的天空，泥泞难行的土地，淅淅沥沥的小雨，远处一辆汽车慢慢驶来，车灯的光亮凸显出环境的阴暗，汽车因道路上的水洼而抛锚，乘客纷纷下车。视觉影像已经呈现出这个地区的面貌，画外音接着作出更为详尽的补充：“提费尔村，在特马罗斯山脉的对面，就在亚尼亚的提费而县那里，那里有着贝拉斯甘的遗迹。这里的人，从古时候开始就一直住着，1939年的人口调查有1250人，1965年的人口调查有85人。”这就是影片中故事发生的地理空间与社会环境。主人公下车后，一个摇镜头展现了阴湿破旧的村落，随着主人公的脚步，石砌院墙与小巷出现在视野中，厚重的历史感与悲剧感扑面而来。《巡回剧团》中破旧肮脏的旅馆庭院，《鹳鸟踟蹰》中难民聚集的“等候室”……安哲罗普洛斯摄影机所关注的始终是希腊破旧的城镇、乡村。 “雾与雨”经常出现在安哲罗普洛斯的影片当中，它不仅是自然环境的一个角色，是时代的一种符号，也像斯皮罗、亚历山大、薇拉、厄勒克特拉、艾莲妮等人名的符号一样，是安哲罗普洛斯电影重要的剧作语汇。可以说，“雾与雨