《五月的圣途》的单个音表述和节奏技术.pdf

维普资讯 中央音乐学院学报2006年第2期 JournaloftheCentralConservatoryofMusic ·3 · 《五月的圣途》的单个音表述和节奏 技术① 李吉提 摘 要：《五月的圣途》所采用的大量单个音表述与藏传佛教音乐音响有关，与青藏高原和内 蒙古的牧歌 、长调音乐风格有关。作 曲家直接使用各种单个音的不同色彩编织来描绘心 目中的雪 域高原，就像绘画时不勾勒线条，直接涂抹不 同颜色那样令人感到随心所欲。作曲家对单个音所 进行的腔化处理 ，更使作品有别于西方现代音乐技术而独具 中国风韵。作品宏观节奏气息宽广， 丰富多样，而节奏的参差密度变化又直接支持着单个长音及其 由此构成的音乐流的持续运动。为 了表达藏传佛教信徒以及全人类对命运的关注，作曲家 “引经据典”地采用了贝多芬的 “命运动 机”节奏 ，使之得以在直接与德国波恩的 “贝多芬音乐节”挂钩 的同时，也进一步扩大了音乐的 表现范围。 关键词：单个音表述；西方现代音乐技术；腔化处理；宏观节奏；命运动机 中图分类号：J614 3 文献标识码 ：A 文章编号：1001—9871 (2006)02—0003—10 秦文琛是我国当代最有才华的年轻作曲家之一。他从小生长在 内蒙古鄂尔多斯草原，9岁起学习中国民 乐；1987年到上海音乐学院读大学；毕业后在中央音乐学院任教。1998年曾赴德国学习，较集中地研究了 西方现代音乐；2001年，获德国最高作曲文凭，同年回国继续在 中央音乐学院执教。可见，秦文琛是在多 元化音乐文化教育与熏陶中成长起来的。 《五月的圣途》是秦文琛受 “德国之声”委约，为 2004年波恩 “贝多芬音乐节”写的一部交响乐作 品，已由中央音乐学院交响乐团先后在 中国和德国音乐节演出，并获得很大成功。作 曲家在此之前曾赴西 藏采风。关于这部作品的内容他这样提示到：“……在西藏，从那些信徒深邃的 目光中，从他们叩长头而艰 难行走的身影中，让人看到了灵魂中圣洁的东西，让人感受到宗教的震撼力……在我看来，天空、云彩、 光芒及寂静的夜空都为西藏的宗教增添了强烈的色彩。我虽然不是一个信徒，但我猜想，那些行走在路上 的信徒们或许在心中都会升起一首圣歌……。”②作品的音乐表现形式有许多可供学习研究之处。如颇具新意 的多声音响构成方式 (大量增减音程和在主导声部牵引下形成的微分性合音音响、复调式的随机线性音乐 编织)和色彩丰富的配器技术等，都很具现代审美趣味特征。 由于我的研究方向更偏重于中国现代音乐与传统音乐关系，以及在此基础上的发展、更新，所 以本文 的论述 ，只着力于针对该曲写作技术中与中国音乐语言关系最密切的两个基本方面。 收稿 日期 ：2005一o9—05 作者简介 ：李吉提 (1940～)，女，中央音乐学院作 曲系教授、博士生导师。 维普资讯 · 4 ·中央音乐学院学报 (季刊)2006年第2期 一 、 注重单个音的表述和腔化处理 秦文琛在 《五月的圣途》的创作中，十分注重单个音的表现和腔化处理，这首先出于音乐风格的需要。 因为该作表现的内容与藏传佛教有关 ，而藏传佛教的信仰区主要在青海 、西藏和 内蒙古一带 。无论是牧歌 、 长调或其他民间音乐，都包含有许多悠长的单个音表述；另一方面，该作不用传统意义上的主题组织音乐， 也没用任何一种现成 民间音调和具体的旋律来发展乐思，而是采用各种单个音陈述的作 曲技法 。即这种写 法可供作 曲家直接用各种单个音的不同色彩编织和描绘那令人神往的雪域高原、蓝色的天空和彩色斑斓的 草原，直接表现那里丰富的光线、色彩变换，星星点点的牛羊、随风飘动的经幡……，就像绘画时不勾勒 线条 ，直接涂抹不同颜色那样令人感到随心所欲 。 单个音的写法虽然与西方现代音乐技术相关，但从另一个角度看，单个音的表述在我国汉、蒙、藏文 化圈的传统音乐中原本也都大量存在 。特别是 由于作 曲家对单个音所做的腔化处理，更使作品变得中国韵 味突出，其风格也独一无二。 音乐理论家沈恰认为 ：“所谓腔，指的是音的过程 中有意运用的，与特定的音乐表现意图相联系的音成