二维动画设计与制作 教学课件 作者 邓文达 第2章 动画剧本的创作.ppt

第2章 动画剧本的创作 2.1 动画剧本的思维特点 2.1.1 视觉造型思维 2.1.2 蒙太奇思维 2.1.1 视觉造型思维 2.1.2 蒙太奇思维 2.2 素材与题材 2.2.1 题材的选择 2.2.2 收集素材 2.2.1 题材的选择 2.2.2 收集素材 2.3 剧本定位 2.3.1策划 2.3.2剧本定位 2.3.1策划 2.3.2剧本定位 2.4 动画剧本的结构 2.4.1开场 2.4.2发展 2.4.3高潮 2.4.4结局 2.4.1开场 2.4.2发展 2.4.3高潮 2.4.4结局 2.5 Flash原创剧本 2.5.1 原创剧本的编写要求 2.5.1 原创剧本的编写要求 2.6 改编剧本 2.6.1常见的改编方法 2.6.2 对原著的改编程度 2.6.3 动画剧本改编的一般步骤 2.6.1常见的改编方法 2.6.2 对原著的改编程度 2.6.3 动画剧本改编的一般步骤 2.7 剧本创作的几个步骤 2.7.1 剧情创意 2.7.2故事梗概 2.7.1 剧情创意 2.7.2故事梗概 2.8 如何创作一部受人欢迎的剧本 1、人物刻画要鲜明 2、情节安排要合理 3、理念表达要正确 改编剧本是在原有小说、漫画等作品的基础上，加入新的、适合现代口味的元素，使原有剧本呈现焕然一新的面貌。 1．节选 2．浓缩 3．移值 4．扩展 5．糅合 6．故事新编（引用） 1.基本上忠实原著 2.进行大的改造 3.借题发挥 无论是改编神话、民间传说、童话，还是小说、戏剧或科幻故事，首先要确定改编方式：是忠实于原著改编，创造性改编，还是颠倒、戏说、故事新编？ 每种方式并无优劣之分。 其次，给观众定位：孩子、青少年，还是成年人等。 然后，确定动画的风格、样式、主基调：是神奇而又风趣的“超人”故事，还是温馨、浪漫的童话故事等。 当这三项都确定以后，便可以正式动手了。 第二步，去掉抽象议论。 第三步，减头绪，立主题。 全片布局之前，首先要理清主线。 对旁枝末节，特别是哪些不适合动画表现的东西，无情删除。 尽可能挖掘原作中可以发挥动画特长的地方，并加以扩展。 设置主线时，就要充分考虑动画的长处和短处。 第四步，把原作重新结构，依动画片方式组装。 第五步，分场分段。 主要是确定开场、发展、高潮、结局。 第六步，安排每个小段落中的“戏”，也就是“小波浪”设置。 在研究戏的节奏安排时，欲抑先扬和欲扬先抑，是一个很重要的技巧。 第七步，确定主要人物和次要人物，以及塑造主要人物的方法。 在编写动画剧本的过程中，一般有几个步骤：剧情创意——故事梗概——剧本。 这几步也包含了从构思故事框架到完成剧本，由搭建框架到逐渐丰满的过程。 要写剧本了，写什么好呢？要改编剧本还是写一个新故事？ 如果是根据一本畅销书、 一篇短故事、一本漫画或者报刊上的一段文章改编，倘若剧情不做大的改动，那它的主题、梗概、情节和角色性格便是现成的。 如果不想做现成的东西，只要去观察周围人们的各种活动就可以形成故事。 要想故事新颖、真实，能引起普遍的关注，那么这种故事在真正的普通人身上就会发生。 这就要求编剧具备一种喜欢探索的精神，还要经常记笔记，仔细观察一些生活细节并记下来。 一旦延迟，便可能会漏掉重要的细节，或者脱离事实地去美化或捏造细节。 人的记忆力是有限的，最好不要全凭记忆，而要借助于笔记。 报刊文章也是一个取之不尽的故事来源，尤其报纸的新闻版，随时都有与人有关系的故事。 不过，一般常常采用间接的方法，把新闻用作转向另一个故事的跳板，研究它的来龙去脉？ 再加以引申发展。 随着网络的兴起，网络新闻也是一个不错的故事来源。 另外，小说、戏剧，甚至电影本身都能为我们提供一个故事的萌芽，这跟剽窃抄袭是两码事。 关键不在于主题出自何处，而在于如何去处理、阐述。 据说莎士比亚的大部分设想是从别人那儿来的，他的《亨利五世》大部分取材于华林茜德的《编年史》，可只有少数人知道华林茜德，莎士比亚却永垂不朽。 * * 2.1 动画剧本的思维特点 2.2 素材与题材 2.3 剧本定位 2.4 动画剧本的结构 2.5 Flash原创剧本 2.6 改编剧本 2.7 剧本创作的几个步骤 2.8 如何创作一部受人欢迎的剧本 2.9 课后思考与练习 一部Flash动画片的诞生，无论是3分钟的短片，还是30分钟的长片，都必须经由编剧、导演、美术设计（角色造型设计与背景设计）、画面分镜头设计、原画、动画等十几道工序的分工合作，密切配合才能完成。 本篇从动画编剧开始，详细介绍Flash动画创作各个阶段的创作要领与技法。 通过本篇的学习，相信读者可以全面掌握一部动画片创作的