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如何培养学生的音乐表现力和创造力 　　音乐表现力和创造力包括演唱、演奏技能、乐感、音乐想象和创造才能等。要提高学生的音乐表现力和创造力,必须在他们的演唱、演奏、唱游等音乐实践活动中充分发挥其乐感、想象和创造才能。而乐感、想象和创造才能要通过一定的演唱、演奏等技能才得以表现。因此音乐技能、乐感、音乐想象和创造才能的提高是相互促进和发展的。 　　要使学生创造性地表现音乐,应激发学生发挥自己丰富的想象和创造才能,在演唱、演奏等表演中倾注自己的情感,使音乐更具感染力。由于每个学生的生活体验不同,音乐感受能力不同,因而存在不同的音乐想象和创造。这些差异会直接影响学生对音乐形象的理解和创造。因此,要提高学生的音乐表现力,必须引导学生在生活中加强观察,加强生活和情感体验,用丰富的想象去创造新形象。 　　一、教师指导学生对音乐作品的分析是帮助学生深入理解音乐形象、掌握各种表现手段、提高音乐感受力和创造才能的有效措施 　　分析音乐作品,除了具备良好的感受力外,还需要有一定的艺术修养(包括音乐知识、社会知识和生活体验)以及对音乐作品熟悉、了解的程度。因此,教师要培养学生的分析、综合、判断等思维能力。首先,教师应引导学生通过分析作品的题材,了解作品中所包含的内容、思想和情感;通过分析作品的风格,了解民族、时代的特征和作曲家创作的特点。然后将上述分析内容综合成具有思想性与艺术性统一的音乐艺术形象,使学生进一步深入理解音乐。同时,教师对学生的独特见解与独创表现也要给予鼓励。 　　二、教材的选用对提高表现力有重要的作用 　　教师应让学生多听、多唱、多奏具有真情实感,富有表现力,能激起学生兴趣、想象和美感的作品,从中培养学生的乐感,发挥学生的想象和创造才能,促进表现力的迅速提高。如:小学《音乐》课本第五册中的《对鲜花》以孩子的口吻一问一答的演唱形式,不仅音乐形象鲜明生动,且趣味性也很浓。在教学这首歌曲时,我先让孩子们听一听范唱,并为他们作了歌表演。孩子们的兴趣很高,随着乐曲的变化,表情也相应地变幻,甚至有的孩子还学着做动作。于是,我抓住契机,请孩子们多听几遍,听的过程中自由进行表演。结果我发现,孩子们的表演都十分优秀,有的表情丰富,有的眼神动人,有的动作优美、流畅……当我再进行教学时,孩子们都沉浸在歌曲的角色中,整堂课教学效果非常好。 　　三、教师应通过丰富多彩的音乐审美实践活动来培养学生的表现力和创造力 　　要提高学生的表现力和创造力,只是听、唱、奏还远远不够。教师必须设计许多音乐实践活动,并调动学生积极参与到活动中来,在实践中提高能力。 　　1990年,瑞士音乐教育家达尔克洛兹提出了关于“体态律动”(Eurthythmics)的学说,他提倡音乐教育应从身、心两方面同时入手去训练学生,让学生从刚开始接触音乐起,就不仅学习用听觉去感受音乐,同时学生用整个肌体和心灵去感受节奏疏密、旋律起伏和情绪变化的规律。这一学说把缺乏运动反应的训练看成是传统音乐课程,不能有效发展敏锐乐感的症结所在,教师应不断让学生参加各种音乐实践活动,以提高他们对音乐的运动反应,从而提高他们的音乐表现力和创造力。 　　在训练的过程中,本人结合工作实践,总结出一些行之有效的方法如下: 　　1.让学生自由行走,当听到约定的信号(口令、打击乐声、和弦、音区或调式的变化)立即作出约定的反应(停止行走、反方向行走等),在这一训练的基础上进行更复杂的练习。 　　2.让学生按规定的方向、速度行走,听到信号时改变方向和速度。 　　3.让学生随教师弹奏的音乐节奏行走,当教师弹奏的节奏发生变化,则学生行走的节奏也要发生相应的变化,以此逐渐深入。 　　这一训练可以使大脑与身体更加协调,提高学生的乐感。还可以让学生随着音乐旋律线的起伏、音调的变化和节奏打拍子;让学生画图形、线条、色彩,将各乐句的旋律线、力度、情绪等表现出来。 　　这一训练可提高学生的音乐技能,并丰富他们的想象力。 　　总之,音乐的表现力和创造力的培养是相互联系、相互交织进行的,是由浅入深、由简单到复杂逐步发展的。教师必须根据学生的心理特点及进步规律来对此进行培养和提高,应遵循循序渐进的原则。此外,教师还必须重视他们非智力因素的培养,坚持锻炼他们的意志力、毅力、耐力、自制力、专注力、协调感等,不断完善他们的品格和情操。