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对插图设计教学的研究与探索 　　摘要:本文通过插图设计课程教学的实践,并结合艺术设计专业自身的特性,从教学环节及教学手法等方面,阐述了插图设计课程在艺术设计教学中的独特性和重要性,并对该门课程的教学与研究进行了一些新的尝试。 　　关键词:插图设计艺术设计教学 　　插图作为一种艺术形式,已普遍用于现代设计领域的各个方面,其地位日益突出。从广告设计、商品包装到书籍装帧、宣传样本、展示设计以及动画设计、游戏设计等都可以见到并感受到它独特的魅力,它已成为现代物质文明生活不可缺少的一道亮丽的风景线。 　　在国外艺术设计教育中对于插图设计的教学一直都非常重视,很早就有艺术院校把插图作为独立的专业进行系统教学与研究。而在我国艺术设计的教育中,直到20世纪90年代末少数专业艺术院校才开始陆续设置插图设计课程。如今,插图设计教学已经在各类高等专业艺术院校以及非专业的综合类高等院校中得以普及。 　　由于长期受传统美术教育的影响,这一课程很容易沿袭美术教育范畴中的教学模式(传统意义上的“绘画”教学思维模式),更多的还是在强化手绘功夫对设计表现能力的重要作用,淡化了其对设计思维创造能力培养的优势作用。因此,有必要对插图设计做进一步研究。 　　1插图设计的界定 　　“插图设计是指在商业活动用直观的视觉形象来达成信息 　　传递、宣传商品和服务、推进商业活动、塑造企业和品牌形象等目的,它能将所承载的信息内涵简明扼要、生动形象地传递给目标受众,是一种图像化视觉传达形式”。[1]广义上讲,凡是与商品和服务、商业流通活动、社会文化交流活动的宣传有关,以社会大众或目标受众为诉求对象,以视觉传达的形式而进行的图形设计都可称为插图设计。从以上插图设计的界定可以看出,它已不是单纯的为画而画,而是承载了更多设计的相关内容,成为一种形式多样、内容丰富、传播迅速的视觉语言,渗透到视觉传达设计的各个方面。 　　2插图设计的课程设置 　　“我国学者张绍翔认为课程设置是根据特定的教育培养目标,组织和编排课程的系统化过程,它受一定的教育目标与教育价值观的决定和制约。”[2] 　　插图设计是高校平面设计艺术教育中一门重要的课程它与广告设计、商品包装设计、标志设计、展示设计等主干课程有着紧密的依存关系,是艺术设计教育复杂系统的一个重要的环节。笔者认为,插图设计课程的设置,应该在大二上学期,此阶段正是学生由设计基础课程向专业设计课程过度的时期,插图设计正是这个过度时期承前启后最佳课程之一,它既涉及了设计基础的知识又涉及了广告设计、包装设计和标志设计等专业设计的相关知识,同时,对于培养和提升学生的形象思维能力和形象创造与表现能力有着重要的作用。 　　3插图设计的能力培养 　　3.1插图设计的创意思维能力培养 　　插图设计是一项创造性思维活动,必须具备创造性思维的品质,体现在插图设计师身上,主要是创意生发能力,进行想象、幻想、发散、收敛分析、推理等综合性的创造性思维能力。现代插图设计的实质是创意,创意是插图的灵魂,只有卓越的创意才能使插图作品具有震撼力与感染力,产生打动人心的力量。 　　在插图设计教学中,教师应当让学生在日常学习中,能运用创新思维的方式去观察、分析和解决问题,促进学生创意思维能力的不断提高。例如:一块朽木、一团废纸、一个零件等等都可以成为学生创意的对象,这样有助于创意灵感的获取。 　　3.2插图设计表现能力的培养 　　插图设计需要设计者具备扎实的绘画基本功,它是设计师表达设计信息的一种手段,更是设计思维的助推媒介。因此,手绘表达扮演了重要角色。 　　在插图设计教学中,手绘是基础,它一方面提高了学生的造型能力,另一方面提高了学生的设计思维能力。在视觉感官上增加了人情味,看到了“人的痕迹”,使设计作品拉近了人与人之间的距离。此外,电脑绘图技术的普及,已经成为现代插图设计教育的重要内容之一。在处理好手绘和电脑在插图设计教学中的关系,是至关重要的。笔者在插图设计的教学实践中认为,先进行插图设计的手绘训练,再进行电脑的后期训练,这样既丰富了学生的创造性又丰富了学生的表现性。 　　3.3插图设计的艺术素质和审美能力的培养 　　日本著名设计家佐野宽说:“只有从艺术家到设计家,没有从设计家到艺术家。”他阐释了设计家所应具备的艺术素质和艺术修养。 　　对于插图设计的学习,提高学生的艺术素质和审美修养是不可缺少的。在教学活动的过程中,教师除了对学生的手绘技能加强训练外,还要适当引导学生对中外美术史、设计史,以及各类经典文学作品有所涉猎。其实,“真正优秀的插图作品往往凝聚着设计者深刻的思想文化内涵,插图设计用图画这种人类共通的表达方式来诠释主题、概念或故事,传递信息、表达情感。”[3]以便被更多的人所接受。 　　4插图设计的多样化实践 　　插图设计的多样化实践,其目的是在广告设计、包装设计、书籍装帧