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琵琶演奏中音色的处理 　　摘要：音色，顾名思义，声音的色彩。音色的多样性是琵琶固有的特点。琵琶以它独特的弹拔方式创造着丰富多彩的音色，表达着多姿多彩的情境。无论哪种音色的变换都是通过左右手不同的演奏技法及其不同的触弦方式所制造出来的，本文探讨了在琵琶演奏中如何将音色处理得当。 　　关键词：琵琶演奏；音色；处理 　　我们从小开始学习琵琶弹奏，往往很少注意音色的处理，只是能弹曲子就可以了。后来随着年龄的增长，老师开始要求我们在弹奏中注意音色的变化。对音色的处理北师大的高微老师给了我很大的启发。她细致入微的教学，使我深深地体会到，要想弹好一首乐曲，音色的处理至关重要，而音色处理必须要细致到每一个乐句，甚至每一个音符。例如：《老童》开头的第一个音的音色的处理一定要细致入微，在弹奏练习时要精心的静静的一次次的用耳朵去听，用心去悟，用情去动。然后找到与乐曲产生共鸣之处。最后确定这个音的弹奏方法。所以我们在熟练曲子的弹奏之后，还要精心地去对曲子的每一个音的音色进行推敲、雕琢，使弹奏出的声音更加揪人，更加婉转悠扬，如歌如诉，优美动人。 　　那么如何在演奏中把音色处理得当，这主要取决于演奏者对音乐作品的分析和弹奏的技术技巧。 　　一、对音乐作品的分析 　　音乐作品从某种意义上来讲与文学作品有很多相似之处，理解文学作品时，往往要了解作者的生平、作品的背景以及作品中所表达的思想情感，这与我们理解音乐作品是一样的。无论是好的还是差的文学作品，它都是由字词句组成的，中国人讲究字词句的用法，讲究词语的搭配，句与句之间要用标点符号隔开。音乐作品也是如此，音符、音组和乐句是音乐表现的语言基础，是乐曲中具有特性的基本结构单位。音符相当于“字”，音组相当于“词”，乐句相当于“句”。我们在演奏中也要注意音乐中的“字、词、句”。 　　要使作品演奏流畅，音色优美并富于内涵，首先养成精心研读乐谱的习惯。我们要养成用心读谱的好习惯，乐谱上的标记可以帮助我们对音乐进行细致的处理。这实际上也是一种培养自我音乐素养的过程。精心研读乐谱一要参透作曲家的心，要研究作曲家创作的目的和所表达的思想情感；二要分析乐谱的音符、音组及乐句。在一些传统的作品中，往往音符、音组、乐句都很规整，我们很容易划分，也好理解，但随着时代的变迁，琵琶作品也在不断发生着变化，一些现代的作品脱颖而出，而琵琶曲目中也趋向于比较通俗态势；乐句、音符呈现m比较自由的特点。这样就给分析乐曲带来了一定的难度。例如《天池》这是著名琵琶大师刘德海先生创作的一首具有西方音乐风格的乐m1，在乐曲的开始，乐句就很自由。这就需要演奏者反复多次地去演喟乐谱。先找出音符内部的规律，再找出气息转换、旋律起伏的地方，将乐句准确地划分出来。然后去体会每一个音符以及乐句的含义。只有这样弹出的音色才会符合乐曲内涵的要求。 　　二、演奏的技术技巧 　　琵琶的演奏技法非常丰富，这些技法都是以演奏者右手五指的来回变换及左手多种技法的按弦来完成声音的传播。但无论怎样的变换，干净、动听是我们对音色追求的最终目的。而在同一种演奏技法中，不同的触弦方法所演奏出来的音色和所表达的情景差别会很大。 　　1.触弦动作大小与速度的快慢：若手指经过的速度快，动作偏小，只用手指来拨弦，则表现出的音色洪亮、清脆、刚劲有力；如：《十面埋伏》中运用左手绞弦的演奏技法来模仿战场上兵器碰撞的声音，如果右手轮指速度快，动作偏小，只用手指来用力拨弦，就会表现出战场上短兵相接的激烈战争的场景；相反，我们在触弦时动作偏大，带动手臂或手腕，手指经过弦的速度缓慢，则音色柔美、圆润。如《春雨》中运用大量的挑、扶、勾来描绘春雨的细腻，温柔、绵绵不断，也表现出一种万物苏醒、春意盎然的景象。 　　2.触弦锋面及面积大小的不同 　　我们经常听到有“入弦深浅”的说法，入弦深即触弦面积较大，声音厚重，人弦浅即触弦面积较小，声音脆薄。运用指甲的中锋触弦音色一般明亮，运用指甲的偏锋触弦则音色圆润、浑厚，用指甲的上偏锋或下偏锋触弦，则音色坚硬干瘪。 　　3.触弦位置的不同 　　一般来讲，在最后一个琴品与复手的中间触弦，音色清脆明亮，显得通透，离琴品越近，音色越空洞，离复手越近，音色越显干瘪，这类情况一般要满足音乐作品描绘特定形象的需求，比如《狼牙山五壮士》中运用在复手上面触弦的技法形象地描绘了日军的阴险嘴脸。 　　4.同音演奏中的音色处理 　　在演奏作品时。我们经常会遇到同音演奏，而我们处理音乐时往往忽视了一个音重复演奏的音色处理。虽然是一个音重复演奏，但我们可以把每次的重复都进行音色变化的处理，使音乐更加丰富，演奏更加传神。 　　左手对音色的影响往往也是我们忽略的对象，在演奏中，我们有时只考虑到左手按弦的准确性，而推、拉、吟、揉、带、打以及许多泛音的处理却不被我们重视。例如《老童》开头部分是完全用左手的打、带