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美术课堂中创造能力的培养 　　摘要：美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。美术教学因思维方式的独特性，想像力的丰富性，绘画、手工操作的实践性等决定着它的特殊地位。特别是在培养学生创造能力方面起着独特作用，是其他任何学科不能替代的。 　　关键词：美术、创造能力、培养 　　美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。美术课应该尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。美术教学因思维方式的独特性，想像力的丰富性，绘画、手工操作的实践性等决定着它的特殊地位。特别是在培养学生创造能力方面起着独特作用，是其他任何学科不能替代的，美术教学中如何培养学生创造能力，经过课堂实践，我是从以下几个方面在教学中体现的。 　　一、培养创造的兴趣 　　“兴趣是最好的教师”。在美术教学的过程中，一定要注意学生兴趣的培养。前苏联教育学家苏霍姆林斯基指出：“若自己对所学知识产生了浓厚的兴趣，就会迸发出极大的学习激情，进而形成一种优势的意识性。”因此，教学设计应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心，运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。例如:《面具》一课，结合四川特色，先让学生欣赏川剧变脸视频，一下就吸引学生的注意力，让他们对面具产生浓厚的兴趣。在美术课堂中教师首先要使学生对美术课感到学有所获，心情感到愉悦。教师要注意课堂教学的趣味性，寓知识于趣味的美术教学之中，使学生对美术学习产生兴趣，然后在教师的指导下进一步完成创造力的发展。 　　二、拓展学生的视野,丰富学生创造想象，为创造能力的培养打下良好的基础。 　　想象是记性为原料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。在美术教学中，首先要尊重青少年神奇的想象，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想，发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。因此，培养学生的想象力是培养其创造力的重要方面。 　　美术学科所包含的门类众多，且与生活中的各个方面均有联系，开拓学生的视野要从美术教学的各个环节入手，艺术欣赏在开拓视野方面尤为重要。开拓学生的视野主要是让学生多接触各种艺术形式、艺术风格、艺术流派，因为不同的艺术形式带来不同的艺术感受，能启发人的思维，为创造性思维的培养打下基础。在教学中扩大学生欣赏的范围，尤其要增加对不同艺术形式作品的欣赏。每一堂美术课都要让学生进行大量的欣赏 　　三、创造性思维的培养是创造能力培养的前提。 　　只有思维上先有创造性，在实践中才能谈及在能力上有创造性。在教学中，应该坚持对学生创造性思维的培养和发展，尤其对思维方式的引导，同时注意思维方式的迁移。在欣赏课的教学中，欣赏美术作品的同时研究艺术家的创作构思，并对创作意图以及艺术风格的演变等进行分析。比如，毕加索在不同时期的艺术创作中创作了多幅关于牛的艺术作品，每幅作品给人的感受都不同，但每幅作品又有内在联系，充分展示了毕加索思维方式上和艺术上的超凡创造力。作品从开始具象写实的“牛”到最后只剩下几根线条的抽象的“牛”，用最简练的手法创造了最生动的形象，以致他后来用自行车的坐垫和车把创造出《公牛头》的杰作。正是这些有创造性的美术作品才能使美术不断向前发展。同样具有创造性的社会，社会才能不断进步、发展。在 “纸的立体造型”一课的教学中，我注重了纸的立体表现方法的运用来启发学生的创造性思维。在讲解了方法以后我没有做示范，让学生自己总结并寻找更多的方法，这样学生有更广阔的空间来进行创造性的思维。当作业收上来时，着实给我一个惊喜，比我预期的还要好得多。造型上减少了束缚，发挥了想像力，学生的作业都展示了自己的个性，表现出各自的创造性。我们可以看出创造能力首先取决于创造性思维，也就是说创造性思维是培养创造能力的先决条件，也是培养创造能力的关键、核心。在教学中，应少给学生一些条条框框，不要以自己的思维方式左右学生的思维方式，多给他们一些自由，以便开拓他们的视野，让他们尽量发挥自己的想像力，发挥自己的创造性思维，进而发展他们的创造能力。 　　四、创造性思维和实践能力的结合是培养创造能力的必然。 　　仅有创造性思维是不够的，还必须使创造性思维和能力结合起来，才能发挥“创造性”的作用，否则只能是“纸上谈兵”。在教学中，一方面要开拓学生的思路，一方面要把学生的创造性思维和能力结合起来。在《对印的乐趣》一课中，我突出了对印技法的运用，每幅作品中以不同技法来表现不同的效果，让学生更多的去创作，尝试各种技法的特色，寻找不同的技法特色来表现哪些特殊的效果。引导他们对一次印出来的形象进行想象，进行再创作或多次印制，使他们思维得到拓展以创作方法来启迪学生的创造性思维在实际操作过程中