试论当前高中美术鉴赏教学的认识误区.docVIP

试论当前高中美术鉴赏教学的认识误区 　　在高中美术鉴赏教学中，常常出现这样的现象--美术教师上完一堂美术鉴赏公开课，听课教师进行评课，评课教师们经常提这样的建议：要让学生完全自由的发挥，，学生无论有何感受都是对的，教师不应以自己的主观意识来判断其表达的正误，即教师要少讲，并认为这是对学生个人感受的尊重，美其名曰“有一千个读者，就有一千个哈姆莱特。”因此如果教师在课堂中对作品做出解释，就有灌输之嫌，如果指出学生的感受有误，那更是有搞一言堂之嫌。这一评价标准的倡导，并非偶然现象，是有其一定的历史原因的。 　　在过去的高中美术鉴赏教学中确实存在着较普遍、较严重的灌输现象，这一现象的形成一方面是由于中小学的美术鉴赏教学起步晚，缺少可资借鉴的有效教学经验和理论研究，另一方面是美术院校，师范院校的教学本身存在着重技术轻理论的缺陷，其毕业生进入到中小学任教之后，在需要大量理论知识的美术鉴赏教学中显得先天不足，大都临时抱佛脚地背一些评论文章，对美术史及鉴赏作品都缺乏一种全盘的把握理解和深入的体验，常常只能把所看的评论文章背一遍给学生听，一旦有学生提出不同的看法和感受，就不知该如何应对，更不会引导。在这样的状况下，美术教师能把鉴赏课条理清晰的、流畅的上下来，作品的基本意义解释的清楚已经算的上是一堂较成功的美术鉴赏课了。 　　在教育全面改革的背景下，随着教育学，教育心理学等教育基础学科理论研究的不断发展，人们在不断的总结和反思传统的教育观和学习理论，并不断的提出新的教育观，创造出新的学习理论，其总的倾向和趋势是由注重教师的教转向学生的学，使学生由被动接受学习转向以自己原有认知经验为基础主动建构自己的知识体系，即由以客观主义为指导的传统教学重视知识的确定性和普遍性转向了重视知识的主观能动性，强调主动的建构意义。这一趋势和倾向反映在高中美术鉴赏教学中就是在对作品的鉴赏活动中一定要尊重学生自身的感受与体验。在新的教育观和新的学习理论的冲击下，越来越多的一线教师对以往的教学模式进行了反思，针对目前的中小学美术鉴赏教学状况，逐渐形成了新的美术鉴赏教学原则。其中心就是特别强调美术鉴赏教学要遵循学生的自主欣赏的原则，其实，这也不算是什么新的美术鉴赏原则，过去，也一直是倡导的，只不过由于上述原因做的不够而已。“有一千个读者，就有一千个哈姆莱特。”现象正是在这样的基础上产生的，从某种角度说它是有积极意义的--它强调了学生在美术鉴赏课中的主观能动性。但目前的这种评课导向，由于部分美术教师的认识不足，则出现了一些极端化的倾向，即过分的注重学生的审美个性，而否定了美术作品本身客观性的作用。他们把审美过程看成是一种心领神会的事，是与生俱来的，美术鉴赏课就是学生相互交流体验，甚至有些体验是不可言说，不可教的，也不可能通过正常的学习程序达到，事实上这是在否定审美教育的作用。艺术社会学家毫泽尔说：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。英国哲学家斯宾塞在《教育论》中，认为一个成年人比儿童更能理解画中之美，是因为他更多地理解画中表现的那些自然或生活中的真理。这其实恰好证明了鉴赏美的能力的培养在美术鉴赏中的重要性。但这并不是说美术鉴赏力就等同于一个人的一般智力或一般理解力，即美术鉴赏力不会随着知识的增多而提高，需要接受这方面的专门教育。 　　鉴赏美的能力本身是社会实践的产物，是人在改造世界的活动中获得内在财富，是通过充分调动感知、想象、情感、理解等各种心理能力对审美对象的形成及其意味进行充分体验和认识而逐步获得的能力。尽管人的审美意识具有直觉性的本质特征，但理性的思维和逻辑推理始终是潜伏在直觉背后的。审美鉴赏力的提高，是审美感知与审美理知的交互作用的结果。如果，一个人一生中审美经验多次或较频繁发生，他的直觉美、发现美或鉴赏美的能力便会大大提高。但这种直觉力是建筑在一定的理性经验积淀基础上的。而这种理性经验的积淀在高中美术鉴赏教学中则部分有赖于学生在教师的引导下对艺术作品的基本意义的把握，亦即在美术鉴赏教学中教师对作品的解释与分析具有基础的和不可取代的作用。 　　只提倡“有一千个读者，就有一千个哈姆莱特。”的教师往往是忽视了这一点-- “哈姆莱特”永远也不可能变成“基督山伯爵”，也不可能变成“孙悟空”。《辞海》中对于鉴赏的解释是“人们通过特定的媒介与艺术形式逐步获得对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。鉴赏既受作品本身特征的规范，又调动鉴赏者自己的想象力，因而具有再创作的性质。”在美术鉴赏教学中，让学生的审美个性无限制的任意发挥，事实上，是否定了艺术作品对审美再创作的制约作用，而片面的强调了其多义性的一面。舒不知，艺术作品的“多种含义”并不是产生于欣赏者的“自由联想”，艺术作品在向鉴赏者提供多种可能的“能力”或“意义容量”时也对此作出了规范，即作品有一个基本的