2016年北京电影学院考研真题.docVIP

2016年北京电影学院考研真题 以下资料由才思学员整理 在影视艺术中，根据内容的需要，摄影机的运动节律，更多地兼有双重根据，影片《苔丝》就有这样的典型例证。新婚之夜，苔丝将自己不幸失身的经历告诉给安吉尔，将维系自己终身幸福的信从门缝塞进了安吉尔的小屋。当苔丝接受安吉尔的爱抚，满心以为安吉尔的挚爱是因为安吉尔已经原谅自己而表现出的体贴时，竟发现那信仍在原处。此时，导演用一个快速的“甩镜头”的节奏——视点从安吉尔小屋门缝起而急速地摇至站在门石后方的苔丝的面部——喜悦忽转茫然，再而痛楚。摄影机的快速节奏是以苔丝情感的骤变为依据的——信的仍旧存在，意味着苔丝幸福的可能毁灭；镜头视点运动节律却是编导在带领观众进行观察时获取的——晴天霹雳般的变化，使苔丝的追求变得茫然而无力。整个运动过程使观众不仅看清了人物的外貌细部，并从相应强度的运动节律中体验到了人物的内心情变，也感受到了编导情绪的激越。这种表现人物(编导)情感情绪多种内涵的效能，使同一时空内艺术语言的饱和密度和容量大大提高了，观众籍此媒介的刺激而拓展自己的想象能力，产生出强烈的感染效应。这种感染效应从人的心理机制来看，符合人的认识事物的基本要求。人在认识客观事物时，往往以能够亲自体验感受为快，而摄影机运动恰恰满足了观众的这种基本要求。 4、蒙太奇节奏 表现人物一定情感情绪强度的蒙太奇节奏，在纵向上是为一组一定长度的镜头所进行的量的积累、对比和组合；在横向上则为一组不同景别的镜头所进行的量的积累、对比和组合。不同景别、长度的镜头，各自的及两者之间的各种配合、对抗、协调、积累的种种形式，直接决定着蒙太奇节奏的强度层次——人的相应情感情绪的强度层次。 “敖德萨阶梯”是由32个画面组接而成的蒙太奇句子，其中90%以上的镜头长度时值仅为1秒钟左右。快速的蒙太奇镜头转换构成的节奏强度，有效地揭示了作品的深刻内涵，随着镜头转换密度的不断增大，情绪也变得越来越激愤，越来越强烈。在这个一定量的积累中，情绪达到饱和以至迸发，情感产生质变——战舰“波将金”号向刽子手们猛烈开炮——“敖德萨阶梯”成为了蒙太奇节奏的典型范例之一。 应该注意的是，在同一时限内，镜头转换的密度与人物情绪的强度成正比，而画面的长度与节奏的强度则呈反比关系。镜头长度与蒙太奇节奏强度相应准确的对应关系，常使我们很快能够感受到人物的一定强度层次的情感情绪状态。 另外，镜头的长度与景别的远近相对应，通过镜头转换形成蒙太奇节奏时，镜头越短，景别越近；镜头越长，则景别常较远。这种转换常常能够强化人物(编导)的情感情绪节奏，并将内在节奏外现出来，强烈地感染观众。国产片《人生》开始的一段和《红高梁》中我奶奶牺牲的一段，都是较为典型的例证。 在镜头的组合过程中，因艺术性的跳跃而产生出象征意义，并由此充分调动起观众的“注意”，这正是蒙太奇节奏所要强调的。一组画面不间断地轮番转换出现在银幕(荧屏)上时，观众势必会受到连续不断的感官刺激——进入亢奋或高度亢奋状态，情绪也处于递进、跳跃感知的过程，思想感情的火花处于即燃的瞬间——人物(编导)的情绪节奏不断“强化”、“深化”，如雕刀般在观众的心田上刻下痕迹。作品的诸多“画外意”、“言外味”在这种节奏中自由驰骋，产生共鸣，激活起思想感情的火焰。 费里尼的《八部半》则以停滞型蒙太奇表现出反情节叙述的特点。影片中的情节是区别于传统故事情节的非戏剧性的，另有叙述风韵的“情节”。它们呈现出的更多的是故事的断裂性和破碎感，从而使观众从对故事的迷恋中跳脱出来，去关注那些破碎、断裂的梦幻和插曲背后所隐含的东西。事件是推动情节进展的基本元素。一个传统的故事情节首先要保证时间上的流畅和顺滑，（起码是可以梳理和组织的）但该片却以停滞型蒙太奇的运用完成了对可感知的时间的消解。在开始段落中，吉多坐在车里，汽车缓缓移动最终静止，时间也随之停止了，周围的人静静地看他敲打着车窗，而这只是吉多的一个噩梦，遵循的是梦幻运作机制。一切建立在常规实践基础上的叙事规则，无论是顺时序还是交错式闪回在这种段落中都不起作用。恰恰是这种对可感知时间的否定引领观众对时间本身进行凝视。影片中吉多对静止的无法忍受隐喻了现代人的生存处境。“流动”已经成为一种生存惯性，一旦周围沉寂下来，人们无法随时间流动往往就无法忍受。同时流动意味着自由选择，一旦无法流动，人们仿佛变成了没有自由的囚徒。这种具有浓重象征意味的情节，不是在叙事，而是在象征人生，隐喻哲理，而这些又是以停滞蒙太奇创造出的影像进行表征的。影片中闪回镜头的运用，使影片中的精神冲突色彩得到了强化。影片前后共使用了11次闪回镜头，包括梦魇、幻觉、回忆、自由联想等不同的意识和心理层次。其目的不是在叙事，而是透过主人公下意识的心理冲突，通过镜头间的强烈对比，揭示他的精神危机。这11组闪回镜头都与女性有关，表现了吉多在性方