概念设计这个名词.doc

Summarize总论 标签Tags: 概念设计这个名词，出现在国内游戏影视CG爱好者中那还是近几年的事情。之前更多的时候它主要是存在于实用工业设计（如建筑、汽车、服装等）和广告设计等领域中的一项专业术语。其实严格地说起来，任何一个好的设计作品都肯定具备一个好的概念作为它的设计基础，或者称之为作品的灵魂之所在。只是设计师本人是否意识到这一点，以及能否有意识地来利用和操纵这方面的技巧来为自己的设计服务。说到概念设计的具体意义，笼统地说就是“一个与众不同的设计思路的建立”（特别要注意的是这里首先强调的是新的思路而不是新的表现技巧）。不同的行业在对执行这一基本原则的具体理念和方式不尽相同,闫凤娇陷厕所门种子。放到游戏和影视以及相关衍生产业中时，我们也有自己的一套,DNF这游戏没钱人能玩吗？。 　　首先，概念设计是由“概念+设计”这两部分组成，所以在步骤上我们也要按照先“概念”再“设计”的顺序理清思路。作为一个作品的概念建立阶段，应该考虑到以下几个方面：该设计所产生的背景、产生的原因、作品被要求达到的功能。当你有了一个比较满意的概念雏形之后，就要考虑运用什么样的设计技巧来表现这些想法，也就是进入了设计的阶段。需要说在前面的是，大部分时候你的设计（人物、场景、道具等）是需要被做到3D游戏或2D动画、影视剧中去的（插画类的不算），也就是说不管你在绘制设计图的时候用了多么炫的绘画技巧，对最终这个设计出现在客户或消费者面前的样子没有什么作用，更重要的是这个设计本身是否具备足够的创意和吸引力。所以建议现在的设计师以及有志于加入这一行业的朋友，在掌握了一些必要的表现技巧（比如素描、任意一种色彩表现技巧）之后，尽量加强自己的创意设计能力，而不必太过强求于精湛的画工。因此，我在这里所说到的“设计技巧”并非是指绘画技巧，而是能准确表现出各种想法和创意的技巧。比如,凤娇厕所门，有一个课题是要表现一个能潜藏在人群中的生物变异杀手。如果你想到要把他设计成外貌与常人相似并且具有变色龙一样的伪装能力（满足了课题中“潜藏”的要求），那么这就是一个概念的建立。接下来你就要着手看用怎样的特征来表现他的这些特性，例如可以分开望向不同方向的的眼睛，能够伸长的舌头，腹部的变色龙文身之类。能不能把你之前创意清晰准确的用图象符号诠释出来并让别人一目了然，这些就是在考验你设计的技巧了。至于画法技巧....只要你的画技能够让别人对你的设计构想一目了然不会产生曲解（说实话这一点也不容易做到,买笔记本电脑应该看它的哪些东西，你必须掌握熟练的结构素描和透视技法。至于上色技巧倒可以不必太过于强求精到，除非你是场景氛围设计师）那么你就应该把更多的精力用在学习更好的设计理论上而不是表现技巧上。 　　不知道现在你是不是已经对概念设计有了一个大致的印象？如果还觉得很模糊，没关系。接下来我要把运用了概念设计理论的设计作品和没有使用的做一个比较，由此你可以发现到底运用概念在设计工作中起到了什么样的作用。首先，我们工作中有时会碰到这样的情况：客户没有任何具体的要求，或是策划部门只提供了一个很模糊的名称，然后希望你“设计一个漂亮的东西”......相信这个时候你会有恨不得掐死他们的冲动~~什么叫“漂亮的东西”？不要说是一个超炫的发型或是精致特别的服装花色什么的。的确这样的设计也会让人赏心悦目，但它不会有多长久的生命力。一个成功的外形设计必须要和它的功能、个性以及所在的环境相得益彰，才能令人们感到赞叹并且牢牢地记住它。很明显，你需要的是一个真正与众不同的创意，而不是用新瓶来装老酒，凭借一些表面的雕琢来粉饰苍白的毫无新意的设计。如果你觉得我这样说太过于抽象的话，那么我还是用下面这个例子来说明吧：老板交给设计师一个任务，是要求为游戏设计一个感觉象异型（ALIENS）那一类的怪物，但最好不要让人看出来是模仿异型的样子。不要觉得这个要求莫名其妙...其实大部分时候设计师面对的正是这样看来无理的要求。一个平庸的设计师接下来会怎么做呢？他会一边暗骂这个老板脑子有病、外行领导内行，一边立刻着手翻阅大量有关异型的图片资料，然后尝试把它的颜色改成红色并布满鳞片，或是在那个经典的长脑袋上加上几对尖角、腋下多加一双手臂等等。一般来说，他无外乎会遇到两种情况：要么改动太大，没有异型的味道了；要么改动不够，怎么都还能看出是个异型的变异版。前者不用问是不会出现在老板的桌上，而是被设计师直接扔进字纸篓里。至于后者，则会积攒成七八张一起交上去。他的对策十分明显，现在难题被踢回给老板了：按照您的要求，这些已经是最接近的东西了...要不您就从这里面挑一种，再看看怎么改一改（反正到时候再按照你的意思修改过的东西，你总不好再说不行了吧）。最后一般也会出现两种情况：要么无奈的老板接受了现实，将就着通过了这一方案，设计师得到解脱；要么他遇上了