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（七星阁-借阅并勘误）绝句与律诗的固定格式要求 格律诗是我国灿烂文化的重要组成部分。很多脍炙人口的唐诗宋词无论从文采、笔调、与技法还是从内涵、意境与格调，或出神入化，或华美绚丽，或大气磅礴，或行云流水；或言情，或抒怀，或铭志。经过历史演变与发展，逐步形成了别具特色的文学体裁。并且由此诞生了不少伟大诗人，留下了许多不朽的传世佳作。 人们根据习惯，将从古至今我国的诗歌划分为古体诗（诗经、乐府中的诗歌）、近体诗（唐以后逐步形成的绝句与律诗）和现代诗歌（自由体、朦胧诗等）。唐以后至宋朝，又在近体诗的基础上逐步发展了带有词牌性质的各类辞赋。 近体诗区别于古体诗的最典型特征就是对字数、行数、对仗、平仄、押韵等有十分严格的规范要求。 无论五言或七言绝句，也无论五言或七言律诗，在创作格式上讲究固定的几种平仄排列；讲究“对”和“粘”的规则；讲究“起、承、转、合的布局结构；讲究出句和对句之间的上下对仗；讲究绝句与律诗中的韵脚与押韵。这其中最难的就是对押韵的要求。 绝句：四句一组称为绝句；律诗：八句一组称为律诗。 平仄：古汉语将汉字分为平、上、去、入四个声调。需要说明的是，古汉语中的入声字在现代汉语的普通话里已经不存在，但却常见于南北方部分方言中，比如山西、江浙、min南、潮州、广东话、湖南话等等。依照现代新华字典或新华词典的相关解释：一声为“平”声，其余三声（二声上声、三声入声、四声去声）均为“仄”声。但是在创作近体诗的过程中出于需要，对声的要求有了演变，即：将平声和上声统归于平声，但有阴平与阳平之分。 “对”和“粘”：无论绝句或律诗，其第一句和第二句的平仄是相反的（当然诗的第一句一般基本上是以仄声起头的），这称为“对”；但按照严格的平仄格式要求，诗的第三句和第二句的开头平仄必须是相同的，这称为“粘”； 对仗：就是每一联的出句和对句之间除了要遵循平仄格式外，其对应的词性也必须相对，即：名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，量词对量词，虚词对虚词。 诗韵有两种解释—— ?? ?其一，按照现代汉语拼音拼字，韵母相同的字就可以押韵，只要朗朗上口，而且用不着区别平仄（现代自由体诗应用得最为突出）； ?? ?其二，遵循格律诗的用韵，有专门的韵书规范。该韵书的形成有深刻的历史渊源，起自南北朝之后；成于唐朝（唐韵）；修订于宋朝（广韵）；完善于金初（平水韵）。在这一漫长的应用、完善与整理过程中，逐步将原有的206个韵减并为106个韵。其又分为上平声、下平声、上声、去声、入声五部分。 而韵书中所列的106个韵的应用，恰恰是我们今人对近体诗词创作上的一个突出的难点。 一些现代的专家、诗人坚持认为现在的人们在创作格律诗时不仅要求平仄、对仗、行数、字数要严格合乎规范，而且必须一丝不苟地按照韵书的要求使韵。否则就不能称为格律诗。 他们的理由是，自唐朝以来就是这样实行过来的，而且也被历代朝廷列为科举考试的必考内容。下面就分四部分把五言绝句、七言绝句、五律、七律的基本创作格式分别做一介绍。 一、绝句与律诗的固定应用格式——之五言绝句 ?作为近体诗的绝句与律诗体裁，在创作过程中必须要遵循押韵的基本要素。而押韵是有要求的，即偶句必须要押韵。而押韵的字必在其句的末尾，且必须是平声字。如绝句，无论五言或七言绝句，其第二句和第四句的末尾之字既要求平声又要求押韵。 仄仄平平仄 白日依山尽， 平平仄仄平 黄河入海流。 平平平仄仄 欲穷千里目， 仄仄仄平平 更上一层楼。（唐 王之涣《登鹳雀楼》） ?按照“对”和“粘”的规则可以将上面基本格式中的每一句都可以挪做首句，并因此转换成三种新的格式出来—— 其一、 范例： 平平仄仄平 鹫翎金仆姑， 仄仄仄平平 燕尾绣蝥弧。 仄仄平平仄 独立扬新令， 平平仄仄平 千营共一呼。（唐 卢纶《塞下曲》之一） 其二、 范例： 平平平仄仄 移舟泊烟渚， 仄仄仄平平 日暮客愁新。 仄仄平平仄 野旷天低树， 平平仄仄平 江清月近人。（唐 孟浩然《宿建德江》） 其三、 范例： 仄仄仄平平 月黑雁飞高， 平平仄仄平 单于夜遁逃。 平平平仄仄 欲将轻骑逐， 仄仄仄平平 大雪满弓刀。（唐 卢纶《塞下曲》之三） 但也有未按上述格式创作，却出自名家之手且千古传诵的佳篇名句，如—— 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 ?唐 李白 《静夜思》 千山鸟飞尽，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 ?唐 柳宗元 《江雪》 ? 二、绝句与律诗的固定应用格式——之七言绝句 七言绝句的平仄格式是在五言绝句的基础上形成的。前面谈到了五言绝句创作的四种格式，而只要在这四种格式的句子前面加上两个字，