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SHANDONGＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ　ＯＦ　ＴＥＣＨＮＯＬＯＧＹ 创作设计说明书 梦?想—书籍设计（黑体二号 居中） 学 院： 美术学院（小三仿宋体） 专 业： 艺术设计 学生姓名： 李超全 学 号： 指导教师： 丁庆博 2015年6月（黑体四号） 梦·想—书籍设计（黑体小二 居中） 摘 要（加粗宋体小三 居中） 以现代画册设计为研究对象，结合画册的消费群体——当代青少年的特点，从现阶段画册发展状况的研究入手，找到了画册设计存在的不足与缺陷，重点研究解构主义在画册设计中的具体应用，充分利用解构主义“颠倒”、“消解”和“变化”的方法，突破传统画册设计保守的表现形式，使画册更倾向于随机、自由、动感的模式。从而对我国书籍设计的发展和完善提供一些可行的建议。（宋体小四）（1.5倍行距） 关键词：（加粗宋体小四 顶格） 画册设计，解构主义，应用（宋体小四 逗号 末尾不加标点） 书籍是表现思想的一种展现形式，是图形、文字和信息的载体。在书籍装帧中,文字、图形是形成版式设计的重要元素，而版式设计最主要的就是要充分发挥图文结合,注意文字字体间的内在联系及文字和图形的形式美法则。从我国的版式设计作品看，除少数平面广告、期刊杂志能够达到意韵丰富、视觉美感外，很多平面作品的版式设计不注重文字和图形的编排，难以使读者赏心悦目。所以《梦·想》针对当今平面设计领域中画册设计呆板保守的表现形式，在版式设计中充分运用平面构成原理，使用版式构成要素——图形和文字，以及借鉴解构主义自由多变的表现形式，使版面的编排自由灵活、融会贯通、前呼后应，富有文化意韵和强烈的视觉空间的整体美。 一、画册设计与解构主义（加粗宋体小三 居中） 1. 画册设计（加粗宋体四号 序数顶格书写，顶格后空一格接写标题，末尾不加标点） 目前画册设计的趋势来看，二三十年代趋向于均齐、繁琐装饰效果，四五十年代趋于单纯，朴素的沉稳风格。60年代至90年代出现了新思维发展势头，印刷制作工艺形式表现简洁、明快的基础上更注重富有艺术的变化，突出视觉性强的表现形式。各种企业、组织都有自己的画册，但都千篇一律，模式化地复制类似的内容。在现阶段各类画册大都过于趋向于商业化，偏离了它原本的价值。 一本好书首先要有它自己的价值，一是有益，二是有趣！对于《梦·想》来说它是励志类画册，它的价值就是唤起人们的激情，找到自己的目标实现自己的梦想，这也是其有益的地方。读书有趣，是指一本书从视觉从翻阅从阅读的过程领受里面趣味盎然的特征，不仅仅是它有清晰的文字，它有疏朗的排版，有风趣的视觉语言，它有翻阅过程中的兴趣点，还有纸张的质感，如图1、图2所示。 图1 （宋体小五 居中） 图2 2. 解构主义 “解构”一词最早来自于马丁·海德格尔的名著《存在于时间》，在这本书中“解构”一词具有“分解”、“翻掘”、“揭示”之意[1]。一部分建筑师认为解构主义和20世纪20年代的构成主义有着千丝万缕的联系。解构主义和构成主义两者在视觉元素上有着许多相似之处，都非常强调设计的结构要素。 清华大学吴焕加教授曾在题为《建筑与结构》的文章中，总结出解构主义建筑一些共同的形象及形式特征：散乱，建筑在总体形象上一般都支离破碎；残缺，有意识强调不完整状态；突变，各种元素的组合很突然，没有过渡；动势，大量采用倾斜、扭转、弯曲、波浪等富有动态的形体，造成动态印象；奇绝，违反常规，标新立异[2]。这在我的画册设计中，采用几何化的图形来表达梦想，并突出构成感，各元素相互独立又相互连结。 二、解构主义在画册设计中的应用 1. 文字在画册设计中的应用 梦想是美好的，每个人都有梦想，并且每个人的梦想都不同，所以在设计字体时将解构主义“散乱”、“残缺”、“突变”、“动势”的特点应用到设计中来，以不规则的几何形来组成梦想，并将其替换应用到全文中，整体更加统一，更能突出画册主题。为吸引眼球，画册选用了四种颜色——洋红、黄色、蓝色、绿色。它们都有各自的意义。洋红代表热情、动感，指追求梦想时要充满激情；黄色代表光明，梦想正如照亮黑暗的光束，指引我们走向成功；蓝色代表着理性、执着、纯净，这正象征着我们的梦想的美好；绿色代表希望与朝气蓬勃；共同衬托出一种热情、奔放，充满力量的感情色彩。如图3所示。 图3 2. 图片在画册设计中的选择与应用 照片是版面的视觉中心点，排版时在视觉流程上区分出照片、色块、文字、页码的层次，达到赏心悦目的视觉效果[