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中外舞蹈欣赏 第一章 绪论 舞蹈是艺术的组成部分。艺术包括文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈等品种。舞蹈与其他艺术品种有一些共同特征，如形象性、典型性、感染性等。除此之外，还具备独自特征，即人体动作特征。舞蹈是直观、动态地展示人的生命形体与灵魂追求的视觉艺术。它以人体动作为载体，用多姿多彩的动作表现人的思想与情感，充满诗情的浪漫。 第一节 舞蹈欣赏的条件 舞蹈欣赏是以舞蹈作品为对象的接受活动，也是观众对舞蹈作品认知、理解达到共识的心理过程。 首先，观赏者要对舞蹈感兴趣。在舞蹈欣赏过程中，观赏者不是消极、被动地欣赏作品，而是积极主动参与作品的创作。 其次，舞蹈欣赏活动取决于主观和客观的条件，主观条件指欣赏者所具备的欣赏能力，客观条件指舞蹈作品 此外，欣赏者还要有生活和文化的积累。 第二节 舞蹈欣赏的心理过程 舞蹈欣赏是一种精神活动，它除了要求欣赏者发挥形象思维之外，还要求欣赏者全身心地投入到舞蹈欣赏的全过程中，只有这样才能走进艺术的审美天地。观众在进行舞蹈欣赏时，首先注意的是舞蹈的气氛、舞蹈演员的形体和服装等。然后，才随着舞蹈作品的发展走进作品，开始主动参与其中活动，了解人物情感和事件的发展线索，进而发挥想象力，积极参与主客观的创作活动。欣赏者只有从感性体验上升到理性思考，才能真正体会到舞蹈作品的内涵，领悟象外之象。 感性的体验、理性的思考，是舞蹈欣赏活动的两个方面，二者缺一不可。感性体验是被作品所吸引，理性思考是超脱作品的局限去把握无限。 此外，欣赏舞蹈作品时，还要注意情感的投入，审美情感要随着舞蹈而流动。只有情感投入，才能真正体会到舞蹈艺术的魅力。 第三节 舞蹈欣赏的效果 舞蹈艺术欣赏的效果包括三个方面的内容，即欣赏效果的共同性、差异性和社会性。 舞蹈欣赏效果的共同性，是指不同年代不同地区欣赏者对作品认同所产生的相同或内似的审美性。 舞蹈欣赏效果的差异性，是指欣赏者对同一部舞蹈作品的不同心理感受，这种差异包括阶级差异、民族差异、时代差异。 舞蹈欣赏效果的社会性包含两方面内容，一是对欣赏者，一是对舞蹈作品。 第四节 舞蹈欣赏能力的培养 一、培养舞蹈兴趣 二、提高舞蹈审美能力 三、培养欣赏者的丰富想象力和创造力 四、开拓艺术思维，提高全面素质 如何提高审美能力，舞蹈欣赏教育要求欣赏者必须做到以下几点： 1、深入生活，积累社会经验。 2、进行多方面的艺术修养。 3、积极主动观赏优秀作品。 第二章 舞蹈艺术基本理论 第一节舞蹈的概念 舞蹈艺术是经过提炼、组织、美化了的人体动作艺术。是人类社会的一种反映，是表现人的思想情感和体现人的精神力量的艺术种类。舞蹈源于生活又高于生活。舞蹈在一定的空间（舞台或广场）和时间内，通过连续的人体动作过程，凝练的姿态表情和不断流动变化的队形画面，结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈艺术形象。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。 第二节 舞蹈的种类 一、按舞蹈的表演形式来分，它包括独舞、双人舞、三人舞、群舞、舞剧和舞蹈诗。 二、按舞蹈的类型来分，它包括古典舞、现代舞、民族民间舞。 三、按舞蹈表现的方法来分，它包括抒情舞蹈、叙事性舞蹈。 舞蹈表演形式 独舞 是由一名演员表演的舞蹈。独舞演员要有良好的身体素质和扎实的基本功，有较高的表演技巧和较强的表演能力。以强烈的抒情性来表现人物的内心独白，抒发人物的内心世界。 双人舞 是由两名演员表演的舞蹈，有女子双人舞、男子双人舞和男女双人舞，大多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞 是由三名演员表演的舞蹈。三人舞对演员的表演能力和表演技巧与独舞、双人舞相似，在舞台构图方面更为丰富。三人舞在舞蹈形象上有强烈、鲜明的性格特征和动作特征。 群舞 是由四人以上表演的舞蹈，大多用来表现单纯的情绪或塑造群体的形象，通过队形、画面的变化以及舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深远的舞蹈意境，具有强大的感染力。 舞剧 是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、灯光、文学、戏剧等艺术形式来反映生活、表现人生的综合表演艺术。有具体的人物形象和完整的故事情节以及矛盾冲突，常见的结构形式是开端、发展、高潮到结局。 舞蹈诗 以特定的背景为主线，没有矛盾冲突、没有戏剧情节，可独立成章，富有诗意，注重情感的表现。 舞蹈的类型 古典舞 是各国家或民族、地区具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。其主要特征是：规范化的舞蹈技艺，程式化的表现手法，严谨的训练体系和相对稳定的美学原则。它包括欧洲古典舞和中国古典舞。 欧洲古典舞主要指芭蕾舞 它是将音乐、戏剧、舞台美术综合为一体的舞蹈品种，以轻盈飘逸、浪漫热情、表