中国美术史及作品鉴赏__第6章.pptVIP

第一节 概述 宋代的社会环境给文艺建设带来了良好契机，极大地促进了绘画、工艺、建筑等艺术门类的兴旺。城市打破了坊与市的严格界限。寺庙壁画和雕塑倾向于适应市民的欣赏爱好。节令性绘画正在兴起。工艺美术样式丰富，五大名窑和北方民间窑系飞跃发展，体现了当时工艺美术的造诣与成就。 统治阶级和上流社会的好尚，直接促成了宫廷绘画和士大夫绘画的活跃与发展。 宋代在山水画和花鸟画方面得到长足的发展。尤其是山水画在表现自然而又超乎自然、营造境界方面达到了一个高峰。其所形成的山水画的符号系统和审美规范成了中国绘画艺术具有特征意义的重要标志。 宋代画家大体上可分为宫廷画家、士大夫文人画家和民间职业画家三类。 宋代初期承袭五代后蜀和南唐翰林图画院之制，设立画院。宋代各朝都沿用翰林图画院的体制。画院崇尚写实，风格富丽工致。被称为“院体”的宋代宫廷绘画以其丰富的艺术创作构成中国绘画史上重要的组成部分，对后世绘画产生了很大影响。 文人画是宋代绘画中极富特色而又在中国绘画史上产生深远影响的画派。文人画代表人物如米芾、苏轼、文同等都在文学上很有造诣。虽然文人画在宋代没有形成强大的阵营与宫廷绘画相抗衡，但它在事实上给中国画增添了富有独特意义的内容和形式。 宋代经济的发展、社会的繁荣导致社会对绘画作品需求量的增大，民间职业画家的数量也随之增加。 在辽、金、西夏这些地区，汉族和各民族艺术家们共同致力于艺术创作，既继承汉族艺术精华，又体现该地区民族的特色。 元朝的建立在客观上促进了东西方文明的相互交流和补充。 异族的统治，给汉民族带来了心灵痛楚，一般文人寻找诗文书画作为自己的精神避难所。元代文人画因而得到很大发展，在形式要素上趋于完备。 元代雕塑除沿袭传统的汉式雕塑外，大量采用由尼泊尔传来的“梵相”式样。 元朝建筑上式样丰富多彩，为明清建筑的发展奠定了基础。 元代瓷器中的白瓷、青花、釉里红，织绣中的纳石失、织金锦缎、毛织品、棉织品都取得了新的成就。雕漆、铸银、玉器等生产，也都有较大发展。 第二节 宋代绘画 一、山水画 北宋山水画主要继承五代以荆浩、关仝为代表的北方山水画派，多以全景式构图来表现北方山川林木，画风雄沉壮伟，主要代表人物有李成、范宽和郭熙。 读碑窠石图 李成 宋 雪景寒林图 范宽 宋 溪山行旅图 范宽 宋 郭熙 早春图 宋 米芾创造了一种浓淡枯湿横点、积点成山的山水画技法，后世称之为“米点”，称其山水画为“米氏云山”、“米家云山”或“米点山水”。由于历史的原因，米芾山水画的真迹至今无一遗存，我们现在只能通过其子米友仁的山水画和元代的一些模仿品中见到米家山水的面貌。 青绿山水画在宋代仍受到宫廷贵族的欣赏。 千里江山图（局部） 王希孟 宋 到南宋，山水画进入一个新的时期，产生了开创南宋山水画刚健峻锐，水墨苍劲新风格的南宋四家——李唐、刘松年、马远、夏圭。 万壑松风图 李唐 宋 四景山水图 刘松年 宋 踏歌图 马远 宋 溪山清远图（局部） 夏圭 宋 二、花鸟画 宋代是花鸟画空前发展的时期。一方面有画院画家应宫廷厅堂壁装饰之需要而创作的承袭五代的“黄家富贵”的花鸟画风，另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情于笔墨，与院体花鸟画形成鲜明对比。 1．精工富丽的院体花鸟画 双喜图 崔白 宋 柳鸦芦雁图 赵佶 宋 2．追求笔墨意趣的文人花鸟画 墨竹图 文同 宋 枯木怪石图 苏轼 宋 四梅图（局部） 扬无咎 宋 猿图 法常 宋 三、人物画 宋代的宗教人物画不及唐代盛行，也不及唐代气势雄伟。但仍有不少名家参加了寺观壁画的创作与绘制，一定程度上继承了唐代以来的传统。宋代人物画的表现主题、题材范围比起唐代、五代的绘画则有明显的变化和拓展，平民市井的乡村生活，各种社会风俗活动，以及边区少数民族生活，都成了画家们精心构思和表现的内容。 朝元仙仗图（局部） 武宗元 宋 五马图（局部） 李公麟 宋 清明上河图（局部） 张择端 宋 采薇图（局部） 李唐 宋 泼墨仙人图 梁楷 宋 第三节 辽、金、西夏绘画 一、辽代绘画 竹雀双兔图 辽宁法库县叶茂台出土 深山会棋图 辽宁法库县叶茂台出土 二、金代绘画 赤壁图 武元直 金 幽竹枯槎图 王庭筠 金 文姬归汉图 （局部） 张瑀 金 第四节 元代绘画 元代由于政权的更替，战争引起的社会动荡等方面的原