中国动画这些年.pptVIP

中国动画自1977年文化大革命结束后，1977年到1983年的绝地反击，吃力的与外来动画进行碰撞与拼杀，随着中国老一辈动画大家们纷纷退休与去世，中国动画面对外来动画业的狂轰滥炸开始有些力不从心。 1976年“文化大革命”结束，中国动画在日本美国强大的产业压力与中国经济由于文化大革命导致的后遗症上，伴随着1978年国家政策上的改革开放逐渐好转，“文革”期间扼杀的动画重映，在多重压力下出现了中国动画史上不大不小的第三次“辉煌”，这其中包括王树忱、严定宪、徐景达指导摄制的《哪吒闹海》，1979年，王树忱、钱运达指导摄制的《天书奇谭》，1983年，林文肖的《雪孩子》1980年，徐景达的《三个和尚》1980年，《九色鹿》1981年、《鹿铃》1982年。 第三次辉煌，文革后尘封动画作品的绝地反击1977——1983 其中，《哪吒闹海》是中国第一部彩色宽荧幕动画场频，由王树忱、严定宪、徐景达（阿达）导演，著名美术家张仃担任人物造型设计。影片呈现中国工笔画的装饰风格，在人物表现上不止注重外表动作表现，更注重内心情感的表达，在哪咤自刎的一场戏中，导演使用了113个镜头，咱全片的1/6，其中包括许多脸部特写，营造壮烈悲伤的情绪，令许多观众引起共鸣。徐景达导演的《三个和尚》，即有鲜明的民族特点，又诙谐机制，充满哲理，此片在国际上备受赞赏。 “文革”结束初期，70年代末，80年代到90年代，日本动画成为亚洲动画业的领军者，这使得中国动画业在声誉和制作上都受到重创，外包动画开始蚕食中国动画业，到20世纪90年代，中国因其国内廉价劳动力和高素质的艺术家逐渐成为欧洲、美国和日本动画公司的最大制作基地。尽管许多全世界风靡的动画片都是在中国制作的，但中国并没有形成属于本国的现代动画产业。 历史弊端 中国动画战战兢兢的20世纪80年代 中国南方出现外资或中外合资的动画公司，如深圳翡翠动画公司、太平洋动画公司、广州时代动画公司、珠江动画公司。这些动画公司结束了上海美影厂一支独秀的时代。并以其优厚的薪水吸引了大批的动画创作人才，造成美影厂人员结构断层，生产力下降。上海美影厂当下与“安利美”公司合作，成立培训中心，招募人员，主要从事电视动画片创作与国外动画片加工。 1984——1989年，短暂的百花齐放，中国动画史的最后一次辉煌 徐景达、朱康林、熊南清、潘积耀的《三毛流浪记》1984年，范马迪、戴铁郎、熊南清的《黑猫警长》1984——1987年。《金猴降妖》1985年。至此，上海美影厂正式宣布，将年度生产计划重点放在电视动画系列片上。 日本的动画产业化，导致商业化严重影响中国传统动画的发展，在这影响还没有完全渗透中国传统动画时，几部难得的佳作在这几年应运而生，1984年的《三十六个字》、1986年的《超级肥皂》、1987年的《寂寥的天空》、1988年的《山水情》、1989年的《毕加索与公牛》等。其中由特伟导演的《山水情》以显现出中国水墨动画的成熟实力，无论是技术手段还是表现手法，以达到水墨动画的巅峰效果，这说明中国在这个时期，传统动画已经从根本上确立了技术方向和浑厚的实力，然而就在1989年之后，随着电视系列动画和多媒体动画的发展，加上日本美国动画在改革开放后的大举进攻，中国的动画被严重的市场化、多元化与潮流化，主要创作重心产生了质的变化，中国的大量动画观众完全被日本美国华丽的动画技术征服了，中国传统动画遭到前所未有的同化与吞噬，就这样，中国动画战战兢兢的进入20世纪90年代。 水墨动画《山水情》 20世纪90年代中国动画转折年 电视的普及、外国动画的强势占领，加快了中国动画的转型速度，中国动画从以往的以社会责任为主，转为兼顾社会责任与经济效益，其形式也由动画长片为主转为电视动画系列片占绝大多数。 从这个时期开始，中国动画在摸索中确认了两组概念：艺术动画片与商业动画片、影院动画片与电视动画片。 也就是在这个时期，有着悠久历史传承，带有教育与道德意义的中国艺术动画片默默的告别的历史舞台，陷入空前低谷，主要原因在于：上海美影厂的老一辈动画大家基本都已退休，新一辈的年轻人员加工国外动画多年，已被国外动画的思路禁锢，没有自己的特点，再加上资金有限，受众面太窄，国外动画深入人心等多个方面影响，2000年常光希导演制作的《宝莲灯》作为首部以商业为目的的动画电影，通过受大众欢迎的视听手法，强大的宣传力度，明星效应等方面，取得了不错的成绩，但较之于以往的传统动画，很明显已无法掀起轩然大波了。 * 动画欣赏——中国动画这些年.... 主讲：李世东 中国动画的兴衰史，大多数搞动画的人都能说出自己的看法，是国家的政策，是历史的洪流推动，还是必然的结果，太多的因果与是非，其实重要的一直都是态度与精神吧，现在我们就回到中国动画那些年…..。 全世界都通过中国动画认识到中国式美学与百年传统的年代