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浅谈几种常见乐器的学习技巧 摘要：伴随着素质教育的实施，许多孩子不再被沉沉的书包所累，课余时间多了。家长们为了孩子有一技之长，为了孩子多一门才艺，对孩子的艺术教育越来越关注。古筝，长笛，钢琴，小提琴开始走近孩子的身边。其实乐器学习也有法可依，也有自身的小技巧。 关键词：勾托入弦摇指类技法颤音(幅振音)学习古筝的 小学生学习古筝的时候，有很多注意要点需要了解。其中，有关右手技法，就需要我们特别的进行分析。下面，就是一些小学生学习古筝时需注意的右手技法。 　大指是演奏旋律的主要用指。在基础训练中要重视大指的训练。大指弹奏使用根关节运动，第一关节保持灵活自如，强调指尖意识，即力点在指尖的意念，切忌大指根关节凹陷的指型。 食指、中指、无名指弹奏时要注意指型的自然弯曲，切忌僵直指型，弹奏的运动是以第二关节为主，保持第一关节的独立性，不能软弱无力。 　初学单音单指技法应以“勾托”为基础，用八度弦位固定大、中指弹弦指型，并以此熟悉五声弦位。练习中要注意弹弦时的用力和弹弦后的松弛，用指要富有弹性，力求用力—致，切不可中指强大指弱或大指强中指弱。变换弦位和过弦时，手指要有预备动作，力求弹弦准确。这点在小学生学习古筝时，很需要去了解。 多音综合技法练习要注意双指或多指的力度均匀，以及大指力度与其它指力度的平衡。其中，成组的综合技法常常是快速的，用以表现欢快热烈的情绪。 摇指类技法要求肩臂松弛，手指不动，固定指型，用手腕摇动或以小臂带动，形成快速密集的来回拨弦。练习中要求注意手腕的松弛和灵巧，肘部放松，手指触弦的角度和入弦的深浅以及来回拨弦的速度要一致，力度要均匀。训练方法有由慢到快，又由快到慢;由弱到强，又由强到弱，以及各种节奏型的练习。 小学生练习钢琴，当然是有很多技巧需要了解和掌握的。抓住这些重要的技巧，我们小学生练习钢琴才能有更好的效果。下面，我们就一起来看看这些要点。 如果节奏和基础动作有问题，那么其他方面也不会好到那里去。任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦，那么除了演奏把握性会受影响，圆滑音的质量也没有保证，然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题，左手独奏也会变的极难弹奏了。 为一首乐曲确立指法前非常谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法，那么在以后的练习里一定要严格做到，尽快的养成弹奏习惯。 不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注，一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。 一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用(除了p指)，所以一定要交替使用;左手同样有这个问题：同一弦上的的同一指可以连用，但是不同弦之间的一定尽量避免。每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的，如果练习的是音阶，那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的，然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的，这样的练习才能算是高效率的练习。 如果练习时间不很多，但是又有几个练习类型要练习，那么应该一次就集中练习一个类型，下次再集中练习另一个类型，这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习，同样的道理也适用于乐曲的练习。 慢速练习对于练习的意义是非常大的，但是要注意在慢速的练习时，音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来，不然到了乐曲正常的速度的时候，这些就会因为养成了习惯而做不出来了，而且因为慢速练习在练习里占很大的成分，如果不注意音乐表情，将会养成很不好的习惯，慢慢的音乐就会失去活力。 在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时，他也可以弹奏那个部分的准确节奏，在明白准确节奏的基础上做自由处理，才是有源之水。其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。 时常可以见到很多琴友问如何去选择练习曲或乐曲，没错“选择什么”是一个重要的问题，但更重要的是“如何弹奏”，就是说用什么样的方法来练习或演奏;而最为重要的是“表达什么”，即使有很好的乐曲，有很好的技术去操纵它，但是如果忘记了要“表达什么”，这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见;由于器乐的演奏技巧具有相当的难度，为了完成好一个乐曲，我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力：”谨毫发者失仪“，在对细节雕琢中，我们忘记了我们为什么要演奏音乐了。 小学生学习长笛，有很多重要的技巧和原理需要进行理解。掌握小学生学习长笛的这些要点，我们才能得到更好的效果。 口型与发音原理　吹奏长笛的基本口型应是呈微笑状，两片嘴唇应平均地贴住牙齿，然后上下均匀地挤压在一起。嘴唇的两边不要太紧，略有控制即可。注意嘴唇的中部(出气孔)两侧对压在一