合唱训练与指挥.ppt

1、了解作品的时代背景、作者的创作个性以及所在国家、民族、地区的基本音乐特征，这样才能把握好作品的演出风格。 2、仔细研究作品的曲式结构。找出合理性对比的最大可能性，并把握好各对比的尺度，做出巧妙而合理的处理安排(既有独到之处，又在情理之中)。比如：重复：乐句重复；乐段重复，均应在相同中寻找不同因素，又在不同中寻找相同因素。乐段之间往往通过速度、力度、和声浓度等手段进行性格与色彩方面的对比（块状对比）。乐句及乐句间往往采用相对（稳定）速度、旋律、音调的起伏等“色调”手段予以对比（细腻对比）。 3、避免反高潮现象的出现。一个作品应该只有一个主高潮，其他一切局部高潮都是为全局的主高潮服务的，是主高潮的衬托。一个作品高潮多了，就等于无高潮。如：《我爱你，中国》。 4、找作品的最佳情感表现区域。讲究情感表现某一“情感区域”向另一“情感区域”发展的自然过程。如：《黄水谣》各乐段的转换过程。 充分运用男女声的不同音色以获得更好的合唱效果。 1、单声部歌曲男女声齐唱可造成“真一部，假二部”的效果。 2、二部合唱歌曲由S、T唱高声部，A、B唱低声部可造成“真二部，假四部”的效果（一般未明确标出男女声部的二部合唱，均可用此法作为“四部”混声合唱演出）。 3、三部合唱歌曲S、T共同唱第一声部，A唱第二声部，B唱第三声部，可以造成“真三部，假四部”的效果（一般同声三部合唱曲均可用此法作为四部混声合唱形式演唱）。 4、同声三部合唱歌曲也可处理成混声“真三部，假六部”的效果（男、女各分成三部演唱）。 若将混声四部合唱作品作为同声三部或二部合唱形式演出，则需要通过作曲手段进行一定的声部改编才有可能，决不能简单地采取去掉一、两个声部的办法。 ? 1、协调=均衡与协和。均衡=音色与音量。协和=音准。 2 、均衡的处理： （1）、主旋律在高声部时，不要再去强调它…… （2）、副旋律：往往用稍弱于主旋律的音量和略暗一些的音色来完成。如：《兰色的爱》。 （3）、和声性乐段或乐句：需要根据作品的表现需要来决定声部的均衡情况。如：柯达依《黄昏》、德沃夏克《念故乡》。 （4）、领唱与合唱的乐段或乐句：一般以“合唱不能压倒领唱，却能恰倒好处地配合领唱”为原则。如：瞿希贤《乌苏里船歌》、《小白菜》、福斯特《故乡的亲人》、郑秋风《我爱你，中国》等。 （5）、复调性合唱作品或复调性乐段：按复调音乐的表现特点进行合唱均衡处理（对位化复调音乐、和声化复调音乐）。如：巴赫等人的合唱作品、瞿希贤的《牧歌》、黄自的《山在虚无缥缈间》等。 根据合唱团自身的演唱能力对部分作品进行一定程度的改编是十分必要的。 1、对织体、结构复杂的作品作简化性改编(童声合唱《摇篮曲》、《长城谣》、《牧歌》等均由混声合唱简化改编而成)。 2、对织体、结构过于简单的作品作丰富性改编（混声四部合唱《太行山上》等是由原混声二部合唱再做丰富性改编而成）。 3、为发挥合唱团具有的特殊表演能力对作品作特殊改编（如本团有特殊男低音、特殊男高音或有特殊女低音、特殊女高音或特殊童低音、特殊童高音等）。 4、其他性质的改编处理：男、女领唱的合理替换；声部领唱与个人领唱的合理替换；男女声部的合理替换。 （一）、指挥的基本图示（略）。 （二）、指挥的原则： 1、准：动作准确，节奏准确，速度准确，力度准确，情感表达准确，风格把握准确。 2、省：动作节省，气力节省，幅度节省。主动拍，被动拍安排恰到好处，没有多余动作。 3、美：做到前两方面的要求，自然会产生相应的美感。 （三）、指挥的准备： 1、制定工作计划，选择作品。 2、分析作品，对作品进行艺术处理（案头工作）。 3、设计指挥动作，安排指挥图示。 分析作品的基本结构，找出不同乐句的骨架动作（2+2或4+4等）。 动作：“简与繁、动与静、大与小、连与跳、带与跟、快与慢”。 图示：“点与线、直与弯、纵与横”。 感情：“冷与热、刚与柔、喜与悲、恨与爱”。 情绪：“亮与暗、强与弱、松与紧”。 拍子：基本拍子：（2/4拍、3/4拍、4/4拍、3/8拍子、6/8拍子）。 细分拍子：变1为2，变2为4，变3为6（用于慢速度歌曲）。 组合拍子：变2为1，变4为2（多用于快速度歌曲） 主动拍子：以“带”唱为主的拍子。 被动拍子：以“跟”唱为主的拍子。 线条拍子：以线条为主的拍子。 弹点拍子：以点为主的拍子。 4、预备： （1）、歌曲开始——激起声、缓起声、强拍起声、弱拍起声以及各种速度的起声。 （2）、歌曲中间——刚健有力的乐句、柔和抒情的乐句、快速乐句、慢速乐句、以及不同力度的乐句等。 （3）、收束——强收束的预备、弱收束的预备（结束与掌声的衔接安排）。 5、排练： 要求明确，做到“三有”： “有目的”、“有提示”（动作与语言互补）、“有方法”（能够解决问题的具体方