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《中国民间舞》课程教改设想 改革目标 　　 《中国民间舞》的精品课程教学内容分成两部分： 　　 一、学习具有训练性、系统性、代表性的藏、蒙、维、朝、傣等少数民族舞蹈和东北秧歌、胶州秧歌、鼓子秧歌、云南花灯、花鼓灯等汉族民间舞蹈。这些来源于民间广场表演的习俗舞蹈、宗教、祭祀舞蹈的形式和内容，经过提炼加工已成为有规律，具有学习和训练价值的科学的教材。 　　 二、江西傩舞、赣南采茶等地方课程教材的编写与教学实践。 编写原则 1、了解文化历史，研究文化渊源，大量挖掘原生态资料，结合当代审美标准，选择具有训练价值和表演特点的原始动作，进行素材的提炼和加工。 2、分析江西民舞的动力元素，研究“原动”的动力性质，围绕“基础元素”和“根元素”，进行提炼、改变、扩大、延伸，将原生态动作源进行剖析、解体，将舞蹈动作重组、编排，立足当代人审美标准，发展江西民舞动态。 3、挖掘江西民舞文化精神，坚持以田野工作为基础，以民间舞学术走向为主导，编写教材，同时参照江西民间舞动态形式，以此衡量和评判江西民间舞的学术走向和审美风格的标准。 4、以原生态民间舞蹈为研究对象，加工、整理为现代、规范的教材，从而达到舞台艺术升华的文化传承。 5、加强学习，积累和丰富实践经验，掌握江西民间舞文化传承的规律，促进江西民间舞的开发和利用。 6、立足中国舞蹈文化之根，掌握中国舞蹈文化的特殊性，借鉴西方的方法论，吸取与运用外来的舞蹈素材。 教材内容的提炼 　　 从江西民间舞内在文化意蕴切入，以新的思路进行教材的整理，强调由浅入深、循序渐进的原则，把握以点带面、以线连接的点、线、面的规律模式，对元素、短句，组合等进行反复推敲、反复分析和再认识，达到改进和创新的目的。 1、深入田野调查，广泛收集原生态舞蹈素材。 2、研究动态性能，按其形态、风格、内容、表现手法等进行分类。 3、分析文化内涵，进行动作的解析加工，形成新的舞蹈动作。 4、提高文化素养，拓宽广博的知识面，借鉴民族学、民俗学、宗教学、历史学等其他相关学科知识和研究成果，进行江西民间舞的探究和挖掘。 5、发挥高师学生的文化素质和智能，调动高师学生敏捷思维，鼓励参与江西民间舞的收集、整理和研究工作。 6、反复实验研究，将原始素材提炼成的教材搬进课堂，反复进行教学实践，在举一反三的教学实践推动中，以聪睿的慧眼抓住闪光的动态信息，进行提炼研究，同时激活学生表现力和创新能力。 教学改革 1、从民族舞蹈文化传承的角度，探索民间舞传承机制向现代化转型的具体教学方法。 2、拓展课堂的容量空间，开拓学生思维，在文化风格的格调中，以“心动”调动“身动”,以“文化”促进“风格”，积极有效地开发学习民间舞的主动性和创造性，传承发展中国民间舞。 3、从文化意蕴中寻找民舞动律，分析民舞动态，研究民舞文化，掌握民间舞动作节奏，动韵和风格。 4、利用多媒体现代化教学工具获取民间文化和新的知识。 5、实施学生即兴创作的教学方法，探索中国民间舞教学从传统的单纯接受方式，逐渐向现代化创新意识学习方法迈进，实施的过程为： 文化遗产——激活舞蹈形象 音乐情感——设计舞蹈形象 节奏对比——深化舞蹈形象 风格动律——启发舞蹈形象 生活动态——引导舞蹈形象 情景教学——感悟舞蹈形象 6、大胆改革，博采广纳，通过网络和文化的交流吸取世界所有国家、地区健康文明的现代文化，用“合力”相互激发，继承传统、推动舞蹈教育的改革和发展。 教学目的 　　 以传承中华民族文化，激活表现能力、创造能力和创造性思维，达到培养高规格、高水平、高质量的能教、会演、善科研的高素质音乐舞蹈人才为目的。 教学方法 1、从文化意蕴中寻找民间舞蹈动律。 2、发散思维，在文化风格的格调中，以“心动”调动“身动”传承发展中国民间舞。 3、分析民舞动态，研究民舞文化，掌握民间舞的动韵、节奏、风格。 4、利用多媒体获取民间文化和新的知识。 教学重点 　　 科学地探索民间舞蹈的教学方法，探索以民族文化作为培养学生素质的教学方法和教学手段，达到继承和发展我国民族的优秀文化，培养具有创新意识和实践能力的高素质人才的目的。 教学难点 　　 转变舞蹈艺术教育理念，更新舞蹈教学内容，形成新的课程教学模式，立足民间舞蹈根的元素，对当今舞蹈教材进行重新审视，对江西民间舞蹈进行整理和提炼，既要突出民间舞蹈传承中的“纯”和“真”，还要注意作品的“精”。使教学改革的趋势朝着文化和技术整合的方向发展。 主要创新方法 1、深入田野调查，体验原生态民间舞蹈文化特征和表演的心神动态。 2、查阅资料，了解民族舞蹈文化的历史沿革、生态环境、形式内容，研究关系的特性等。 3、加强与各学科的交流和研讨，建立综合交叉性及综合边缘性的新型多学科研究方式。 4、利用当代教育手段和当代教育方式，探索适合我国国情与社会需要的全面发展的人才培养模式。 5、把