革新时代：战后美国艺术.pdfVIP

革新时代：战后美国艺术 罗伯特•罗森布鲁姆（Robert Rosenblum） 1945 年，随着第二次世界大战在广岛的结束，我们星球的历史似乎被分为了两部分。 在日本和欧洲的旧世界，已经成为被毁灭的生灵、城市与文明的公墓。但在这种荒废中，将 有一个不可想象的新世界从废墟中诞生。在一个安全、遥远的地方见证了这些灾难的美国， 突然间向世界表明它将是一个复兴的地带，似乎一个几乎完全灭绝的世界可以在另一个大陆 上得以重建。这些移民们言之非虚。毕竟，很多现代艺术和音乐的先驱人物——例如皮特·蒙 德里安（Piet Mondrian ）和马克斯·恩斯特（Max Ernst ），阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg ） 和伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky ）——都离开了欧洲，在美洲海岸度过了余生的 征程。 这种充满伤痛的历史分水岭，为1945 年以后美国艺术中出现的惊人的革新提供了背景。 以纽约为中心，一个又一个的画家大胆创造着当时在大多数观众眼中充满陌生的作品，无论 是抱有同情还是敌意，观众们认为这些艺术家的作品是以前的艺术创作中从未有过的。这一 群画家的作品被总称为“抽象表现主义”绘画（这个词语最初被用在康定斯基身上，指以抽 象的语言描绘强烈的情感和冲动），他们中的每一个画家似乎都将绘画语言推到了简单的极 处。对于杰克逊·波洛克（Jackson Pollock ，1912 –1956）而言，绘画似乎只是滴落的颜料 形成的无数交织混杂的线条。对马克·罗斯科（Mark Rothko ，1903 –1970）来说，绘画只 是盘旋的大气色彩的乌云。至于巴尼特·纽曼（Barnett Newman ，1905 –1970），整个世界 就是被颤抖的竖直线条刺穿的无边无际的色彩域。还有克利福特·斯蒂尔（Clyfford Still， 1904 –1980)的绘画，宇宙万物都是混沌的，如同虚构的史前大地的图景。还有弗朗茨·克 莱恩（Franz Kline ，1910 –1962)，他眼中的一切都是原生态力量，黑暗被闪电撕裂，映亮 了狂暴的白色大地。 面对这样的基本景象，很容易认为艺术已经在美国得到了重生，这些画家在对一个新世 界的诞生尽着自己的力量，蒸馏出原始性的纯洁，如无边无际的光、空间、色彩、能量，或 者极端的表现，如无穷的躁动和麻木的沉静。20 世纪50 年代，现代艺术的重大体统似乎已 经在战争年间跨越了大西洋，似乎未来重要的艺术史事件将会是发生在纽约而不是巴黎。此 外，伴随着一种国家主义胜利感，这场革命尤其是属于美国人的。评论家克莱门特·格林伯 格是这场运动的早期拥护者，他将这场运动形容为“美国风格的绘画”。1958 年至 1959 年 间，美国现代艺术博物馆发起在8 个欧洲博物馆举办了这类作品的一系列展览，展览的名称 为“美国新绘画”（The New American Painting ）。 半个世纪后的今天，那些曾经看上去“以前从未出现过的”作品，已经开始面临落后和 前进的问题。那些曾经是年轻叛逆者的艺术家的作品，不仅变得庄严而值得尊敬，成了博物 馆收藏和历史的精华，而且这些作品还开始显露出它在很多欧洲早期传统和美国传统中的根 源。20 世纪艺术的早期先行者们开始提供前人的支持。从博纳尔（Bonnard ）和马蒂斯的漂 浮色域中，可以看出罗斯科空灵虚渺的云彩的源头。克莱恩所强调的白色面上的抽象黑色区 域成了蒙德里安绘画语言的先导。波洛克无拘无束的挥毫冲动启发了很多超现实主义者对自 动主义方式的试探，他那导致“实质成为阴影”的无可比拟的大范围的探索，与后来莫奈最 具胆识的创新性成就有异曲同工之妙。尤其是在浪漫主义风景画领域，19 世纪更是提供了 很多语言。例如特纳对无边无际的狂乱（海上暴风雨）与可怕的寂静（夕阳西下）这种极端 化自然事物的兴趣，可在波洛克和罗斯科两人身上双双得到体现。至于作为抽象表现主义者 的威廉·德库宁，他迷恋对人类几乎可触的描绘，尤其是女性、肉体等，这使他一直偏离了 美国同道们，他身上深深的欧洲血统烙印更加清晰。他生于鹿特丹，在该市艺术学院学习过 手工艺，他对于将色彩转变为女性肉体的激情，以及他精力充沛、大胆创新的绘画风格，都 可追溯至 17 世纪的荷兰画家，从他孩提时代起，这些荷兰画家们就为他的作品提供着整体 灵感和特别资源。从他正在创作中的女神女妖等冠以总名为《女人》的系列作品中，我们可 以感觉到这些老画家们的影子：鲁本斯对奢华艳丽