西方音乐史..docVIP

古希腊古罗马（公元前16C~476N） 1. 迈锡尼文明（商）公元前16C—前12C） 2. 荷马史诗：《伊利亚德》《奥德赛》 3. 颂歌：太阳神颂歌、酒神颂歌（希腊悲剧） 抒情诗：酒歌、情歌、哀歌 4. 三大悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯 5. 毕达哥拉斯 进行乐律与数学相互关系的研究 6. 古希腊调式是欧洲近代大小调基础 7. 希腊音乐继承者——古罗马 8. 基督教音乐迅速崛起 9. 结束标志：公元476年，西罗马帝国灭亡 中世纪音乐（公元476N—1450N南北朝） 格里哥利圣咏：中世纪时期，罗马教皇格里哥利一世致力于教会音乐统一，对原有教会圣歌进行修改，大量采集各地民歌，编成两本有六百多首圣歌的圣咏集，成为教会圣咏经典，史称“格里哥利圣咏”。 格里哥利圣咏类型：宣叙性：吟诵经文；歌律性：颂歌，赞歌。 复调音乐（以格咏为基础）：a.奥尔加农：平行四五度；b.迪斯康特：自由旋律；c.经文歌：独立旋律d.康都克特：全新创作 世俗音乐形式：a.游吟诗人恋歌诗人b.云游歌c.流浪艺人流浪歌手. 记谱法：a.符号b.有线c.规多[法]四线谱d.法兰克：有量 文艺复兴音乐（1450—1600 明朝） 文艺复兴是公元14C到16C发生在欧洲各国的一场资产阶级的思想文化运动，标志着封建社会的解体和资本主义诞生。人文主义提现这场文化运动中形成的一种新文化思想，新世界观，主要针对教会神权强调以人权代替神权，提倡人道，反对神道。赞美人情感，反对禁欲主义。 起源：意大利费罗伦萨 三大诗人：但丁《神曲》、薄伽丘《十日谈》、皮德拉克《十四行诗集》 小说家：塞万捏斯《唐·吉可德》戏剧家：莎士比亚《哈姆雷特》等 三大画家：达·芬奇《最后的晚餐》、拉斐尔《西斯廷圣母像》、米开朗琪罗《大卫》 三大特点：（1）世俗音乐空前繁荣（2）复调音乐进入全盛时期（3）器乐和音乐理论有新发展 14C“新艺术”——文艺复兴前奏 法国新艺术：维特里《新艺术》（1322N）体裁：叙述、轮唱、双韵——玛受；歌谣——雅内堪。 意大利新艺术：体裁：猎歌、牧歌——兰地尼（兰地尼终止式），马秋林。流派：罗马——帕勒斯里那（天才，结合世俗宗教） 尼德兰乐派：杜费（体现发展方向），沃克亥姆，绚斯堪，拉索（文艺复兴集大成者） 理论发展：（1）大小调充分发挥（2）五线谱完善 重要贡献：器乐独立发展，体裁增多 巴洛克时期（1600N—18C中 明末清初） 背景：从文艺复兴向资产阶级过度 特点：充满活力，富于想象力 最大成就——正歌剧 佛罗伦萨歌剧（诞生地）：佩里等人《达夫妮》（1594-1598）《尤里迪西》（1600音乐开端） 罗马歌剧：卡瓦利埃里《关于灵魂和肉体的戏剧》（1600） 威尼斯歌剧：蒙特威尔第《奥菲欧》（1607）开创意大利歌剧现代体系，1637N，第一歌剧院。 拉波里歌剧：斯卡拉蒂（创造辉煌，也至衰落）《意大利序曲》：快-慢-快 法国歌剧：吕利《法国式序曲》：慢-快-慢；拉莫《和声学》（1722） 英国歌剧：普赛尔《狄朵与伊尼》（1659-1695） 其他声乐体裁：清唱剧，康塔塔，受难曲 亨德尔[德]（1685-1759）：以世俗和主调音乐为主，风格：热情、亲切、优美。古典主义音乐和主调和声音乐先驱。管弦：《水上音乐》、《皇室焰火表演》 巴赫[德国]（1685-1750）：“近现代音乐之父”，以宗教和复调音乐为主，风格：虔诚、庄重、含蓄。巴洛克音乐和复调音乐集大成者。古钢琴：《平均律钢琴曲集》（音乐中的圣经“旧约”）48首是“全部音乐史上最重要里程碑之一”。管风琴：《18首众赞歌前奏曲》、《管风琴小曲集》。组曲：6首《法国组曲》、6首《英国组曲》、6首大提琴独奏组曲、4首管弦乐组曲、《赋格的艺术》等。奏鸣曲：6首《小提琴独奏奏鸣曲》。协奏曲：6首《勃兰登堡协奏曲》等。 《平均律钢琴曲集》标志24个大小调确立 《勃兰登堡协奏曲》代表大协奏曲最高成就 古典主义时期（1750—1820 清朝中期） 背景：工业革命和科技进步 美学原则：对称，沉着，和谐 风格：优美典雅活泼，语言：明晰通俗流畅，结构：严谨均衡 音乐形态：（1）大小调功能和声体系确立（2）废除数字低音，以作曲家填满声部（3）管弦取代古钢琴，现代钢琴大量使用（4）乐队编制基本确立（★5）奏鸣曲式创立发展（★6）交响曲创立发展 重要事件：格鲁克[德]歌剧改革（前提：喜歌剧兴起）《奥菲欧与尤丽迪斯》、《阿尔切斯特》 喜歌剧特点：生活题材，篇幅短小，风格幽默谐虐。 第一部喜歌剧：（意大利）佩戈莱西《女仆作夫人》 交响—奏鸣套曲体裁（乐章间有关联）：奏鸣曲3；室内乐4；协奏曲3；交响曲4。 柏林乐派：C.P.E巴赫（1714-1788） 协奏曲：J.C巴赫（1735-1785） 维也纳古典乐派：海顿——莫扎特——贝多芬