通畅奔放的歌唱呼吸.doc

通畅奔放的歌唱呼吸 人天生就会呼吸，且无需学习便运用自如，这是人的本能。歌唱 名家们的呼吸已从“本能”变为一种高超的本领，并且仍然是非常舒畅自如，没有特别故意地做作。这说明好的歌唱呼吸应以生活呼吸为基础，并如同生活呼吸一样轻松自如，但又比生活呼吸更夸张、更兴奋、浑身充满气息。因为生活中呼吸的任务是为身体提供氧气并排除废气，起呼吸循环的作用；而歌唱呼吸的目的，则是为了歌唱时的气息更饱满、更有威力、更舒畅，因而更富有表现力。这是歌唱呼吸不同于生活呼吸的根本所在。 一、吸气 1、错误与良好的歌唱吸气 常见一些人为了显示自己歌唱时的气足、气长、有气势，总想吸很多很深，因此吸气时有明显的身体动作，比如：吸的很猛，很快，有强烈的吸气声，如同抽气进去一样，吸气后胸部高挺，有强烈的堵塞感。他们认为这样便是气息吸足了，其实这完全是一种误解。用这种方式吸气只会造成胸部紧、气息憋，实际气息吸入量并不多；而且运用于歌唱时，会带来气息不通畅，声音紧，喉头硬、挤、卡并带有喉音，高音不容易唱上去等等歌唱弊病。 按照上述方法尽量吸气，于是胸部高挺、气息憋闷，甚至脸红脖子粗，面部神情木讷呆痴，像是被点了穴，施了定身法一样。此时保持口、鼻不出气，气息仍然停留在体内，并立即将胸口完全放松，你会感觉到气不憋了，脸不红脖子不粗了，神情舒畅自然了，人也舒服了，如同被解了穴，化去了定身法一样。而且感觉气息落在了腰腹上，只觉得腰围往外膨胀了一些，这说明气息的感觉只是在腰围。而这种气息感觉只要稍稍兴奋一点的吸气，便可达到，完全不必要使劲猛吸，不必挺胸红脸。正确的吸气应是很松畅的，气息不像是吸进去的，更不能是抽进去的，它是自然流（溜）进去的、滑落进去的。具体做法如下： 吸气时上身完全放松，胸部绝不高挺，上腹部和后腰很舒服地往外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使得气息很自然的流进来、放进去。 这样的吸气既舒畅又适度，吸好后人很兴奋，胸很宽敞，无压迫感。以这样的吸气感觉来歌唱，气息通畅，声音容易做到整体共鸣。到了高音区，只要感觉更兴奋些便能唱好。 2、呵欠式吸气法的运用 生活中打呵欠的最初起始阶段实际上是一种非常舒展的吸气状态，这种吸气不仅使腰围膨胀，而且头顶、耳朵都张开了。这时候从头顶至腰围，整个上身都充满了气息，所有腔体都张开了。这种吸气感觉是非常符合歌唱要求的，在歌唱过程中若能始终保持这种张开耳郭、敞开头顶的感觉，歌唱的声音将是非常丰满、通畅的。当然呵欠的后半个阶段即往外呵气的高潮状态是不能用于歌唱的，因为这个阶段很容造成嘴巴张得过大，喉头太撑，声音靠后，不利于歌唱。 在实际歌唱过程中不可能总是在“打呵欠”，打呵欠毕竟只是作为帮助人们更容易体会吸气的一种手段和方法，实际歌唱时，只要强调很兴奋、很深情地将歌词的意思唱出来，将歌曲的情感表达出来，在唱之前自然就有很舒服近似打呵欠开始状态的吸气。 3、富有情感色彩的吸气 人们在日常讲话过程中丝毫没有注意到是如何吸气的，因为讲话时的吸气是非常自然的，也是一种下意识的过程，它只是依据语气的不同，句子的长短而有所变化。假如你要向远处呼叫某人，在喊出之前准有吸气，而且随着你想呼喊声音的大小、长短、情绪等而自然而然地调整着吸气量的多少。可见吸气本身是带有感情，富有表现力，是依据歌唱感情的需要而补充气息的，因而吸气本身也就是音乐表现的一部分。像那种故意拼命使劲地吸气，是脱离音乐，缺乏情感色彩的，如同一把菜刀一样，每吸一口气就像往完整的音乐上切一刀，将完整的音乐切割得支离破碎。因此歌唱时一定要把吸气融化在音乐表现之中，让它富有感情色彩。 以上说明吸气是为歌唱服务的，而歌唱时所发出的声音本身就是一个呼气的进行过程，因此可以说吸气是为呼气服务的。 二、呼气 从歌唱的角度看，吸气之后就歌唱，唱完一句又吸气，整个歌唱是在吸，唱，吸，唱不断循环往复，交替进行的过程中完成的，即是说呼气是在歌唱发声中完成的。那么呼气的好坏就直接关系到歌唱的好坏，可见呼气对于歌唱的重要性。因为呼气是融合在歌唱过程中的，歌唱即呼气，因此应该说如何歌唱就如何呼气，唱好就是呼气好。总的说，如果依据歌曲感情的需要，很尽情、很通畅地将气送出去（唱出去），即实现了良好的歌唱，也实现了良好的呼气。 我们可以从呼与吸的关系中探寻歌唱过程中的正确呼气： 所谓呼吸、呼吸，先呼后吸，主动是呼，被动是吸。只有呼得彻底，才能吸得舒服。对于歌唱中猛吸气、高挺胸的人，声乐教师可以请他先叹一口气，把残留的气息吐完，并保持叹气时胸部放松的感觉，同时跟歌词的意境，很深情地唱出去，这样，虽然没有叫他刻意吸气，但在出声之前他自然会吸气，并且吸得舒服，唱的也舒服。用这种方法解除紧张、僵硬是很有效果的。 以上讲的是开始唱的第一口气的处理办法，对于歌唱过程中每一次换气时的气息又将如何呢？ 我的体会是：在唱每一