世界现代设计史第八章.ppt

2.法国设计 设计风格：豪华的设计、高尚的设计 （1）服装设计：库雷热 （2）工业设计：斯塔克设计 飞利浦·斯塔克，一个非凡的传奇人物，集流行明星、疯狂的发明家、浪漫的哲人于一身，或许算得上世界上最负盛名的设计师。他的作品随处可见：从纽约别致的旅馆到FF4900邮购商行，从法国总统的私人住宅到欧洲最大的废物处理中心，从全球各地的咖啡馆及家庭中数十万的座椅和灯具到浴室中的牙刷。飞利浦·斯塔克在他的主要工作中正在引导着使物与人关系变得更融洽的一种方式。 为PUMA设计的鞋 漏锅 干酪槎板与储藏盒 斯塔克设计 微软鼠标设计 斯塔克设计 3.荷兰设计 图形设计两派：阿姆斯特丹、海牙 （1）图形设计： 阿姆斯特丹理性派－奥克斯纳尔、克拉墨 工作室 安森·比克：造型怪异 国庆招贴 安森·比克 索尼随身听 日本GK工业设计研究所（1957年）是日本为数不多的优秀设计公司之一。GK工业设计研究所成立,许多成员赴美国和德国学习先进的工业设计理论与技术，从而奠定GK国际交流的基础。GK将目标定义知识密集型、高水平的，以创新为先导的设计组织。为达到这一目标，GK形成了由基础研究、计算机系统开发、技术创新、设计信息处理等部门构成的GK设计集团。 GK集团采取了一种综合性的设计策略，将所有设计领域融会贯通以应付当代社会面临的各种问题。它有效地利用了自身的组织结构以及广泛的专业技术，积极通过在高技术条件下创造“精神与物质”协调一致的设计哲学来服务社会。 GK GROUP DESIGN 福田繁雄 目的 ：把复杂的构思转化为一视觉上可见的事实，将不可能的造型构成呈现在画面实体上。 龟仓雄策 田中一光 1930-2002 作品分析：大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，具有一种原始的生命力，清澈浑朴，去掉了雕饰的纯朴，追求线与色面本身的量感和张力，超乎西方传统的透视和素描意识。 四、反思和发展中的美国设计 资本主义社会要求把设计作为一种刺激高消费的 手段,而不只是建立一种理想的生活方式。 1.美国对工业设计的反思： 二战后享乐主义的盛行造成各种后遗症，设计师 开始探索可持续发展的设计思想。 设计试图以技术和社会价值来取代迄今似乎仍是 不可缺少的美学价值,这在商业上是行不通的。 建筑师文丘里：1966年《建筑的复杂性与矛盾性》针 对“少就是多” 提出 “少就是乏味”的口号，认为 “现 代建筑”是按少数人的爱好设计的,群众不了解,因此必 须重视公众的通俗口味与喜爱。 普鲁蒂·艾戈 山岐实设计 强调功能 缺少装饰 巴巴纳克《为现实世界的设计》 设计的三目的： （1）设计应该为广大人民服务； （2）设计考虑为残疾人服务； （3）设计必须考虑地球的有限资源使用问题。 2.美国工业设计的新特点 （1）计算机产品的设计和革新换代 （2）新技术迅速融入的设计、人性化设计 （3）设计的系统化（CI) 3.美国工业设计的主要成就 IBM——科技蓝 米勒——行动式办公室 苹果——开发改变人类生活的电子设备 IBM 公司设计 米勒公司设计 Miller 公司设计 Apple 公司设计 五、英国的“波普”设计 背景：战后成长的青年一代厌倦了现代主义风格单调、冷漠的设计，渴望有新的消费观念和新的文化风格的出现。新兴的大众文化（肥皂剧、爵士乐、摇摆舞、电子游戏）正在赶超传统的高雅文化。艺术的色彩与装饰因此被重新运用。 1.波普（POP）艺术与设计 波普艺术：追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构，形成大众化、市民化的、有象征意义的风格，追求雅俗共赏的目的。受当时“硬边艺术”与“欧普艺术”的影响。 特征：通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、年轻的、诙谐的、诡秘的刺激的 设计口号：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。 艺术手段：拼帖、放大、组合、模仿 《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》 拼帖画 波普设计：反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。 产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰,而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。波普设计强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以适应多变的社会、文化条件。 追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。 设计元素：最普通的、最常见的工业产品或废弃物 波普设计的特征：多种风格的混杂。 （1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。 （2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。 （3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。 2.波普风格下的英国设计 （1）玛丽·