《传统文化的继承》.pptVIP

从周杰伦的歌看中国传统文化的延续…… 《青花瓷》——古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，中国风分外动人，“素胚”“仕女”“汉隶”等词汇描摹了传世青花瓷的风采。 《东风破》——在缓慢悠扬的古乐声中，在古色古香的建筑中，周董以其一贯的哼唱风格，如潺潺流水般向我们表达了哀怨缠绵，离愁别恨。 《双节棍》《龙拳》《霍元甲》——博大精深的中华武术，大气磅礴的旋律让人的血液跌宕澎湃 。 《外婆》《爷爷泡的茶》《听妈妈的话》——陪外婆兜风、回忆往事，陪爷爷喝茶，听妈妈的话，别让她受伤…… 一、传统文化面面观 1、传统文化的含义 没有文化的继承，就没有文化的积累。 文化具有继承性 （1）历史上沿传下来的民族文化，产生于过去，打上了历史的烙印； （2）本土文化，是人们长期共同生活的积淀，带有自己民族的特色， （3）维系民族生存和发展的精神纽带； （4）既存在于历史中，也存在于现实中； （5）渗透在现实生活中的各个领域。 上灯圆子落灯面，正月十五过小年。 　　二月二，龙抬头，家家户户带活猴 　二月二，龙抬头，吃炒豆，理新头  二月二日春正晓，撑腰相劝啖花糕(苏杭)　　 　　二月二，龙抬头，家家户户炒黄豆。 　　二月二刮大风，拾干柴，摊煎饼。(邯郸)  传统习俗的继承　 思考：你能说说这些传统习俗为什么能够保留至今吗 ？ 第一，传统习俗是指在一定社会群体中约定俗成、世代相传的风尚、礼节和习惯。 第二，传统习俗得以保留至今的根本原因：习俗具有相对稳定性；习俗符合民族心理，具有民族性。 探究：你知道扬州民居有什么特点和文化传统吗 ？ 　传统建筑的继承　　 扬州民居属徽派建筑。 徽式宅居结体多为多进院落式集居形式(小型者以三合院式为多)，一般坐北朝南，倚山面水，讲求风水价值。布局以中轴线对称分列，面阔三间，中为厅堂，两侧为室，厅堂前方称天井，采光通风，院落相套，造就出纵深自足型家族生存空间。民居外观整体性和美感很强，高墙封闭，马头翘角，墙线错落有致，黑瓦白墙，色彩典雅大方。在装饰方面，徽州宅居的“三雕“之美令人叹为观止，青砖门罩，石雕漏窗，木雕楹柱与建筑物融为一体，使建筑精美如诗，堪称徽式宅居的一大特色。 这体现了天人合一的建筑理念，表达了渴望与自然融为一体的人文追求，而且易于形成家庭的和谐气氛。 　 扬剧是发源于江苏扬州，成长于上海的戏曲剧种。它以古老的花鼓戏和香火戏为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“淮扬文戏”，30年代中期称为淮扬戏，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏北、江南、上海和安徽部分地区 扬剧的表演艺术，一方面继承本地乱弹和扬州民间的花鼓、香火、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱、荡湖船等歌舞艺术传统，另方面又从流行于扬州的弋阳腔、昆曲、徽调等戏曲声腔吸取养料。 扬剧的音乐属于联曲体。说到它唱腔刚柔并济的风韵，主要是蕴涵了花鼓戏曲调的轻绵细腻，香火戏曲调的阳刚粗犷，民歌的隽永清新以及清曲的情感多变。  扬剧的唱腔曲调十分丰富，有来自扬州清曲、扬州花鼓、扬州香火等三个方面的一百多种曲牌，扬州清曲占主导位置，其中如[满江红]、[梳妆台]、[剪靛花]、[银钮丝]等，均为扬剧的主要曲牌 。 扬剧伴奏乐器分为文、武场。文场以高音二胡为主，中音二胡或四胡为辅，佐以琵琶、扬琴、三弦、月琴、竹笛、唢呐。武扬有板鼓、大锣、铙钹、堂鼓、堂锣等。扬剧的韵以大鼓、大锣等打击乐为主，锣鼓经和吹奏曲片不少同京剧锣鼓经、吹奏曲牌相似，另外还吸收、利用了扬州清曲的吹奏曲牌。  扬剧的角色行当虽有生、旦、净、丑的区别,但在唱腔上仍只分男、女腔,各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来,但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息,丑角尤为突出。在表演现代题材剧目方面，还借鉴了话剧的某些手段，但仍不改其传统的喜剧特色。 　传统文艺的继承　 理论观点、学术思想和道德观念，是传统文化的重要组成部分。 　传统思想的继承　 形式 传统习俗 传统建筑 传统文艺 传统思想 含义 地位 指在一定社会群体中约定俗成或世代相传的风尚、礼节和习惯 建筑被称为凝固的艺术 文学艺术，称为民族精神的火炬 包括在长期历史积淀中形成的理论观点、学术思想和道德观念 传统文化的基本形式之一 展示中国传统文化的重要标志 中华民族灿烂文化的重要组成部分 中华文化中一个非常重要的组成部分 思考：你知道“会徽”蕴涵了哪些中国的传统文化吗？ 会徽中所体现的中国传统思想、传统文艺和传统习俗，在传承中一直保留这其基本特征而延续至今，但也应看到它的具体内容会因时而变，会徽就是将保留至今的中国传统文化与奥林匹克