中国民间美术色彩对现代设计流行色的启示孙.doc

第一章 绪论 1.1 概念的界定及研究范畴 中国是一个多民族国家，各民族生活方式,风俗习惯差异较大。而我们的现代设计要面对这样的多民族人群。因此，我们有必要对民间美术复杂的分类等问题作一个探讨，使现代设计更符合需求性和人文力量。 邓福星先生在《论民间美术》一文中将民间美术研究归纳为宅居、服饰、贴饰、游艺、器用、供奉六大类。[1]左汉中先生在《中国民间美术造型》中将民间美术分为综合造型、平面造型和立体造型和三大类。[2]李锦璐先生在《对民间美术的一些认识》一文中，将民间美术的研究对象分为“日常活动中的”，“节日活动中的”和“祭祖活动中的”三大类；王朝闻先生在《中国民间美术研究》一书的序言中将民间美术的研究对象分为直接的和间接的两种：前者包括年画、印花、刺绣、剪纸、泥塑以及日用陶器；后者包括和民间美术具备一般艺术本质的民歌、舞蹈、传说、神话以及谚语、歇后语等。[3]王朝闻先生在《中国民间美术全集》中运用了从民间美术自身特征出发的分类方法，将民间美术分成了生产劳动中的民间美术、生活器用中的民间美术、民俗信仰中的民间美术、衣饰穿着中的民间美术、传统商业中的民间美术、环境装饰中的民间美术、建筑陈设中的民间美术、戏曲表演中的民间美术、游艺竞技中的民间美术等如此繁多的民间美术。[4] 由于涉及的范围和方面较多，不可能对所有的民间美术进行探讨和研究。基于笔者作为美术学专业的研究生,以及笔者的爱好和能力所在，论文的主要研究方向——从色彩的角度对民间美术进行分析和研究，本篇论文主要以中国民间美术中最具特色的木版年画艺术、剪纸艺术、印染艺术、陶瓷艺术等民间美术门类为例，分析了不同民间类型色彩的运用特征，进一步探讨民间美术色彩与现代设计色彩的关系。找出两者的相似性，不断升华我们的现代设计。 1.2 研究的主要内容 中国民间美术是我国民族文化的一个重要组成部分，是祖先留给我们的宝贵文化遗产，面临着21世纪经济全球化和不同文化激烈碰撞、快速转化的大环境下巨大的冲击和挑战，对民间美术的的保护和传承，特别是对民间色彩的运用，是我们当代大学生不可推卸的重任。现代设计又是现代生活不可缺少的一部分，如何重新了解中国民间美术色彩？如何将中国民间美术色彩运用到现代设计中，是中国民间美术色彩能够传承和延续下去最效的方法，同时对形成有中国特色的现代设计流行色有很大的帮助和启示。 中国民间美术是一种民俗现象，它包含着丰富的民间文学艺术和文化价值，具备了浓厚的文化气息，这种民俗文化底蕴与现代设计存在着一定的矛盾，如何解决这一矛盾，将中国民间美术的“俗”文化融入到现代设计中去，寻找传统与现代的契合点，是值得认真思考的一个迫切需要解决的问题和实践。 文章的主要内容分为以下几个部分。第一章绪论为全文的引论部分。第二章主要阐述是中国民间美术色彩的概念、形式、发展及基本特征，从而提出了民间美术色彩对现代设计流行色的可借鉴之处。第三章首先解析了现代设计流行色，深入研究了中国民间美术色彩流行趋势形成的原因从而完整的探讨了中国民间美术色彩与现代设计流行色的关系。第四章主要阐述述如何利用民间美术的色彩，融入到现代设计流行色中。第三章第四章在内容上分别与第二章相呼应。最后一章主要阐述了中国传统民间美术色彩在现代设计流行色应用的新视角：结合民间美术色彩营造情感力量，运用民间色彩、流行色体现品牌文化，从而在中国民间美术色彩影响下开发现代流行色新领域。 1.3 研究的现状及评价 中国民间美术色彩艳丽，对比强烈，它运用夸张和随心所欲的色彩构建一种自然的艺术形象。民间色彩常常采用互补的色彩对比关系：如黄与蓝、红与绿等等单纯亮丽的色彩搭配，是现代设计借鉴和发挥的最好母体。体现一种列热、真挚、朴实的情怀。目前在中国，关于民间美术方面的研究较多，但是，对于其中民间美术色彩的分析仅仅围绕着民间美术展开，却没有进一步的探讨，还有待进一步发掘和创新，特别是对于现代流行色趋势的预测和现代设计色彩的借鉴作用有很少的涉及，我觉得这一点是目前色彩学研究的重点，也是需要克服的难点之一。 没有色彩的世界是黑暗而恐怖的，有了色彩，世界才充满生机。色彩是一种体现生活的符号语言，是国与国之间交流的工具。21世纪是一个经济政治全球化互通的年代。现代设计流行色记载着社会的变迁和历史的发展，作为一种国际语言符号和其他流行元素一样影响着全人类的生活。在流行的色彩变化中，国际流行色彩，洋溢着每个国家传统艺术的色彩基因。每个国家的流行色彩，或多或少在国际颜色背景的影响下继续承载着本国的传统和色彩特色。因此，深入探索民间美术色彩与现代设计流行色彩是一项非常有价值、有意义的课题，它潜在的经济效益是无可估拟的，有待于我们进一步的开发和研究。 第二章 对中国民间美术色彩特点的分析 自古以来，广大人民的辛勤劳动创造了灿烂的文化。在历史上，中国是个以农业为