浅谈中西方建筑与绘画差异.docVIP

浅谈中西方绘画及建筑艺术的差异 一、中西方绘画的差异 1、从艺术形态来看： 中国画，它是中国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术。因技法和表现形式特点不同，有工笔、写意、水墨、重彩 等的分别。并且中国绘画，无论一山一水、一 人一物、一花一草，都有美丽形态的生命力，笔致细如游丝，笔墨气势奔放，以感性的思维，在“写意”、在表现虚实相生、达到艺术与自然的和谐。 西方绘画， 它是具有西方鲜明民族特色的传统绘画艺术。用色彩来对人物刻划达到深入细腻、和谐雅致的地步，善用高超精妙的写实手法。但西画，重在“仿”、描摹、仿造 事物，偏具象。重形似、重再现、重理性、重时空、重光色效果。以理性主义的思维，表达独立自然，张扬暴露，粗犷奔放的心态。 从艺术价值上来看： 中国绘画有它自己独特鲜明的艺术特色，第一，中国画重视空白的 运用，有 “虚实相生”的效果。第二，中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；散点透视。第三，中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”。第四，中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”；“诗中有画” 即“诗情画意”。 第五，反映中国人谦虚、隐忍，包容的性格。 西方绘画也有自己的特色，第一、重在 “仿”、描摹、仿造事物，偏具象。第二、 视觉上冲击强烈，给人真实感。第三、它凌驾于自然之上，采用的是焦点透视，重在写形。给人以时空再现的真实效果。第四、反应西方人直接，简单粗暴，宗教信仰强烈，个性奔放的性格。 从创作手法上来看： 中国绘画讲究，天人合一，师法自然，重意境，出世精神。从题材上讲，可分为人物、山水、花鸟等。而山水、花鸟成就最高。因为中国绘画以出世为目的，画家们自然将眼光关注到高山流水、春花秋月的出世风情中了。从中可以远离世俗之纷扰，追求心境和思想上的超脱。若能“喻乐与道”则是大智慧。所以中国绘画不管社会怎样动荡，如何变化，始终能保持着一种较为清高平和的心态。如在绍兴元年（1131年）金兵南下，山河破碎的历史条件下，米友仁所作《烟雨图》与成化三年（1467年）明朝中期较为安定的历史条件下沈周作所《庐山高》，虽斗转星移物是人非，但是那种隐隐高士心，浓浓书卷气是差不多的。 西方绘画讲究理性主义，人本主义，则重写实与入世性。西方美术从古到今，以人为艺术表现对象的作业占大部分，而在一个人身上，体现出的每一个时代的审美观点是不一样的。比如说从希腊、古罗马时代到拉斐尔、达?芬奇、米开朗基罗……这些人表现的人体是很古典的，很完整的。而波提切利则不同，他表现人体的韵律感、线、节奏，多方面地表现人体。因为时代不同，每个人的感受也不同：比如说画人，达芬奇的《蒙娜丽莎》与凡高的《自画像》，都是肖像画，但两者就完全不一样了，同样的肖像，他们画得都很传神，都达到了艺术的高峰。西方绘画在积极的投入现世生活中，除了被动的服务，当然也有主动的一面，又可分为二类：一、与社会紧密相连，有很强的政治性，如德拉克罗瓦的《自由引导人民》、戈雅的《五月三日枪杀》等，二、与生活紧密相连，带有很强的写实性，如：库尔贝的《画室》、德加的《舞女》等。西方绘画既然有着强烈的入世目的。自然需要得到公众及社会的普遍认可，自然也就带有很强的功利性了。 从表现形式上来看： 中国画，以白描、山水、工笔、写意为主；西方画，以写实、透视、写人，背景为主。 从材料特色上来看： 中国画要用毛笔、墨汁、宣纸、颜料盘、洗笔桶、笔架，毛毡。但是西方画要用笔（平头笔）、纸（水彩纸、水粉纸、油画纸、油画布、处理过麻袋布）、色（水彩、水粉、油画）、刀等。 二、中西方建筑艺术的差异 1、从艺术形态上来看： 中国古代的木制建筑以斗拱为“基本词汇”。所谓斗拱，是将屋檐托起的交叠的曲木，它可以将纵向的力量向横向拓展，从而构造出多种多样的飞檐。同西方建筑的屋顶一样，作为中国古代建筑的“主要句式”，飞檐也有许多类型，或低垂，或平直，或上挑。其不同的形式制造出不同的艺术效果，或轻灵，或朴实，或威严。不仅亭、台、楼、阁都要用飞檐来标明自己的身份，表达自己的情感，而且飞檐的高低、长短往往会成为建筑设计的难点和要点。正所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”，飞檐的设计必须恰到好处才能显得轻灵而不轻佻，朴实而不机械，威严而不呆板。 西方的石制建筑一般是纵向发展，直指上苍的。这样一来，能否将高密度的石制屋顶擎入云霄，便成为建筑艺术的关键所在，而执行这一任务的柱子也便成了关键中的关键。所以，西方建筑的“基本词汇”是柱子，即那些垂直向上、顶天立地的石头。 从艺术价值上来看： 中国的建筑讲究以新为贵，也是儒家文化、封建社会君权神授的反映。西方建筑巍然耸立、雄伟壮观，充满着宗教神秘主义的情绪，也表达着西方人对神祗的敬畏和祈福理念，和奋发向上的精神力量。 从创作手法上来看： 中国以原始农业为主的经济方式，造就了原始