第九章 学前儿童奥尔夫音乐游戏的组织与创编.ppt

小链接 ?音乐律动 音乐律动是艺术教育中重要的一种，音乐是一种格式非常整齐，节奏规整的声音，当一个人开始选择和组织声音，表达一种特定的理念、心情、兴趣与感觉时，他即在创造音乐。律动是用动作表现音乐元素。 ?音乐表现的基本四要素：音高、音长、音量、音色。 ?奥尔夫音乐律动在学前专业中的意义 1.通过音乐律动，促进孩子们大肌肉群的发展，训练孩子们身体的协调与平衡。 2.通过音乐律动，使孩子们了解肢体的发展（原来自己也可以创造出不一样的动作与姿势） 3.通过音乐律动，孩子可以学会用肢体律动展现对音乐的感受。 4,通过音乐律动锻炼了孩子听力、反应能力，创造力，即兴表演能力。 * 第二节 奥尔夫音乐游戏的创编及实施 二、奥尔夫音乐活动的创编 在选择内容上和素材上，应该首要以本土化的音乐、童谣为首选，其次是经典的古典音乐或民族音乐，素材风格要多样，具有审美性和教育性，适宜所教儿童的年龄段。 分析素材首先要分析音乐的强弱、快慢、音色、曲式等等音乐元素，并要反复的熟悉演唱、弹奏等。俗话说“书读百遍，其义自现”，唱的多了，分析的透彻了，自然而然就可以创编出好的音乐活动。其次是要分析素材的重难点，即教师要了解本班幼儿的音乐发展水平，根据幼儿水平调整目标及创编活动。 做好以上几点，接下来就可以开始创编活动了。活动的创编首先要从音乐本体出发、以生活当中儿童喜闻乐见的游戏或儿童已有的、熟知的经验体验为主要来源，寻找音乐目标里的元素与来源的结合点。假如找到结合点，活动创编也就完成了一大部分的工作了。 * 第二节 奥尔夫音乐游戏的创编及实施 二、奥尔夫音乐活动的创编 例如：课例《蜗牛与黄鹂鸟》，就从两个动物的名字入手，提炼出固定节奏型，然后再迁移到动作，最终过渡到乐器演奏。这里边，蜗牛和黄鹂鸟的动作，都是儿童已有的经验。所以，做蜗牛与黄鹂鸟的动作创编，由幼儿就可以完成。另外，在创编奥尔夫音乐活动时，一定要体现奥尔夫音乐体系的原本性，要设计的每一个孩子都能够参与其中，在活动中诉诸感性，再就是要体现即兴性、创造性、综合性等特点。 * 第二节 奥尔夫音乐游戏的创编及实施 三、奥尔夫音乐活动的实施 奥尔夫音乐教育活动的实施，一般都是以集体教育的组织形式开展的，是属于高结构化的音乐教学活动，这类活动都是由教师有组织、有计划，在特定的时间开展的。组织实施奥尔夫音乐教育活动，教师的音乐素养以及一线的教学经验都十分重要。活动中既要能符合幼儿的学习规律，环节又要即重复并且层层递进。同时又要利用儿童已有的经验，让儿童极有兴趣的参与到活动中进行探索和学习。 （一）奥尔夫音乐课要做到层层铺垫，步步递进达到教学目标。 （二）奥尔夫音乐活动的实施要注重每个环节的趣味性。 （三）在组织实施活动时需要注意以下几点： （四）奥尔夫音乐活动的实施也要注意活动环节的教育性，要有助于良好习惯的养成。 * 第二节 奥尔夫音乐游戏的创编及实施 三、奥尔夫音乐活动的实施 （二）奥尔夫音乐活动的实施要注重每个环节的趣味性。 例如：小班歌曲《两只老虎》，为了提高幼儿兴趣，我们也可以让儿童把老虎变成其它小动物，或是引入数学的游戏。把两只老虎，唱成“三只老虎”“四只老虎”等。后面的词“一只没有眼睛，一只没有尾巴”也都因为“三只”“四只”老虎而变成“一只没有鼻子，一只没有耳朵”，这种游戏要孩子们，边唱边反应，除了有兴趣的熟悉了歌曲旋律以外，还锻炼了孩子们的创造力、专注力、反应能力等，还把数数和认知身体各部位也都融入了课程里。 * 第二节 奥尔夫音乐游戏的创编及实施 三、奥尔夫音乐活动的实施 （三）在组织实施活动时需要注意以下几点： 1活动中需要有重复。儿童极其喜欢重复有趣的活动，他们反复的、乐此不疲的活动，其实是在强化、锻炼、巩固。因此，我们要利用孩子们的这一特点，在重复中加入变化、层层递进，不断提高目标，增加孩子的学习兴趣和学习主动性。 2我们在活动中要调动起来孩子的每一个“细胞”，把语言、音乐、律动有机的组合，利用多通道让儿童参与到活动中来。 3注意动静结合，活动要有张弛，这样才符合儿童的身心发展，吸引住孩子，让其融入实际的课程中去。 * 第二节 奥尔夫音乐游戏的创编及实施 三、奥尔夫音乐活动的实施 （四）奥尔夫音乐活动的实施也要注意活动环节的教育性，要有助于良好习惯的养成。 总之，奥尔夫的音乐活动创编形式千变万化，一个教案仅仅是一种可能的体现，它的活动创编最主要的是要抓住奥尔夫的教育理念，让每一个学生都能够参与到活动中来，调动每个人身体内的每一个细胞都参与到活动中来，在老师的引导下，亲自探索和参与，从而达到教学目标。这样的活动，都会是儿童喜欢和需要的。 除此之外，