课程名称：动画造型与运动规律 课程代码：（理论）.doc

课程名称：动画造型与运动规律 课程代码：03836（理论） 第一部分 课程性质与目标 一、课程性质与特点 本课程从较高的层次探讨了动画造型以及运动规律的各个方面，立足于一个能够看到整体形貌和学科架构，系统的观测点审视动画的性质与形态，表象与内涵。动画作为一种艺术形态，具有叙事和审美双重功能。动画用来描述事件、表达思想的方法和技能是根植于众多的文化艺术土壤之上的综合表现能力。本课程力图用通俗易懂的方式，生动细致介绍影视动画造型设计的基础知识、基本规律、方法和技巧。 二、课程目标与基本要求 影视动画造型设计是影视动画片前期创作的关键环节，也是国内动漫，游戏等相关专业的必修课。动画的核心是塑造人物角色，动画片最终能否创造巨大的经济效益，同样还是依赖影片角色造型是否具有魅力。该课程着重于专业理论与动画造型设计相结合，以动画造型的创意为重点，要求学生逐步掌握动画造型设计的基本知识、基本技能，增强动画造型的设计能力及表现力，从而能用形象的语言，将抽象的象征意义转化为具象的视觉艺术形象，综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法，将动画角色设计为可视形象，最终设计的动画角色赋予感染力和生命力。同时，因为动画片中的活动形象，不象其它静止的艺术形式，而是通过对客观物体运动的观察、分析、研究，用动画片的表现手法（主要是夸张、强调动作过中的某些方面），逐格的制作出来，然后连续放映，使之在银幕上活动起来的。因此，动画片表现物体的运动规律既要以客观物体的运动规律为基础，但又有它自已的特点，而不是简单的模拟。本课程中所涉及到的动画片表现物体的运动规律，主要包括时间、空间、张数、速度的概念及彼此之间的相互关系，从而掌握规律，处理好动画片中动作的节奏。 三、与本专业其他课程的关系 通过本课程的学习，认识动画造型设计相关知识点的不同层面与整体构架，同时还需要比较系统地了解动画的属性、形态、起源、发展、工艺系统、制作常识和学习途径，应掌握动画制作的构成元素与理论基础。同时在学习本专业的其他课程的过程中，一定要理论联系实际，多思考，并通过操作具体实例加深对动画设计相关课程的理解。 第二部分 考核内容与考核目标 第一章 绪论 一、学习目的与要求 该章是本课程的理论章节，阐述了影视动画中造型的意义，并结合了迪斯尼、日本、中国的动画形象进行了浅析，同时还对影视动画造型作了分类。通过本章的学习，要求学生对动画角色造型的意义和现状具有一定的了解，并形成初步的认识，为今后进一步的学习打下理论基础。 二、考核知识点与考核目标 （一）迪斯尼、日本、中国的动画形象浅析（重点） 识记：各国动画形象的风格特点 理解：形成各自风格特点的深层原因 应用：能够大致分辨出各国动画形象 （二）影视动画造型分类（次重点） 识记：影视动画造型三个分类 理解：各个类别的特点以及代表作品 （三）影视动画中造型的意义（一般） 识记：认识影视动画中造型的重要作用 第二章 造型基础与学习方法 一、学习目的与要求 本章主要讲解了造型设计的方法，在造型的基础部分要求学生要有足够多的动手实践练习，如对线条的把握与控制、角色的创作过程、角色的比例关系、表情库建立等，其中特别要注意线条的性质和人物角色的造型特点两个方面，领会造型过程中的各个部分的特点，从而掌握一定的影视动画造型的设计技巧。 二、考核知识点与考核目标 （一）影视动画造型的设计技巧（重点） 识记：影视动画造型的设计技巧的六种方法，分别是：原型演绎法、借鉴法、嫁接法、发现与提炼法、“卡通魔板”辅助法、重叠影印法。 理解：理解教材中所提到的设计技巧，掌握表现要点以及步骤。同时，在学习过程中要多用心观察，积极收集素材，形成创作灵感，多锻炼观察发现和动手实现的能力。 应用：灵活运用教材上介绍的六种设计技巧，进行造型设计练习。 （二）造型设计基础（次重点） 识记：造型设计的基础部分，如“线条”与“铅笔草图”、角色简单的创作步骤、物体的拟人化练习、细节和比例关系的处理、动态线和动态草图，这些都是本章次重要的知识点。 理解：造型设计的步骤和方法，并结合教材上的实例进行练习，理解作品。 应用：结合所学知识点与课堂上教师所给命题，进行创作练习。 （三）造型设计的学习方法（一般） 识记：4种造型设计的学习方法，即：写生与默写、临摹与借鉴、借鉴与创新、自我修养与调整 理解：理解4种创作方法，并结合实例进行分析。同时，要认识到造型的能力是一个逐步积累的长期过程。 第三章 动物造型设计 一、学习目的与要求 本章的中心点是围绕如何进行动物造型设计的。从最基础的动物速写开始，到卡通动物造型的设计风格的确定，到具体的动物造型的完成，是一个连续的设计过程，也是相互