歌曲演唱教学中情景设置的“四美”.docVIP

歌曲演唱教学中情景设置的“四美” 吴江市铜罗中学 诸建芳 215237 内容摘要：歌曲演唱是音乐教学的重要内容。但传统的教学只重视“教唱”、“教会”，而忽视了学生对歌曲的理解、体验和感受，忽视了学生内心情感的表达。在教学实践中，我采用朗诵分析歌词、把握旋律、运用歌唱技能、展开想象等方法，努力创设教学情景，培养学生感受美、理解美、鉴赏美、创造美的能力。 关键词：情景设置 基调 情感 再创造 情景教学是教师在课堂教学中刻意营造一种课堂氛围来提高学生的积极主动性、集中学生注意力的有效方法。情景教学强调“以人为本”，以情为中介，以境为桥梁构成师生的有效互动和合作，充分发挥学生的积极主动性，实现教学的最佳效果。 歌曲演唱实际上是一种“音乐再创造”，演唱者也在创造一种意境，所以也就离不开情景的设置。在歌曲教学中应用情景教学可以有效激发学生思维，使学生能够从情境当中去体验和感受歌曲的风格和个性，将自己融入到真实的画面之中，从而充分把握歌曲的内涵，有利于激发学生的创造性思维和审美情感。 歌曲演唱中情景教学的途径： 1.朗诵并分析歌词，塑造情景的“诗意美”。 歌曲的思想感情，虽然是借助于歌词和旋律体现出来的，然而要掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词的理解、体验和感受。朗诵歌词是寻找歌曲意境的一种非常有效的方法，在朗读中，可以深刻理解歌词的含义，并集中注意力，体验歌词中迸发出的情感，如《桑塔·露琪亚》中描述“明月照海洋，银星满长空，波浪多平静，微风拂脸庞；在银河下面，水波闪亮光，甜蜜的歌声，飘荡在远方。”在朗诵中，那不勒斯那个充满诗情画意的海滩马上呈现在眼前，风和日丽，人们驾着小船在平静的海洋上轻轻荡漾，使人陶醉其中。 2．准确把握旋律，创造情景之“曲折美” 歌曲中的词作为一种情景的表现，自然是为曲调的抒情功能奠定基础的，而旋律则是词的深化和发展。教师在教唱之前，要引导学生结合曲调反复视唱，领悟旋律的起伏、节奏的变化、强弱的处理、作品的基调等等。在视唱过程中，对曲谱的每一结构、每个提示都要做全面的了解，对歌曲有一个客观完整的印象。比如在学习莫扎特的《渴望春天》这首歌时，先让学生聆听，整体感知歌曲清新、明朗的情绪，将作品的基调掌握之后，再学唱旋律。在这一过程中，教师要引导学生注意歌曲的弱起拍、变化音以外，还要引导学生把握旋律的起伏，如： 1 ︳1 3 5 1︳ 5· 3 1︳ 4 4 4 5 4︳ 3 随着音高向上行，力度逐渐加强，后半句再稍稍减弱，像走山坡一样，自然地向上、向下起伏。在歌曲教学中经常做这样的练习，久而久之，学生对旋律的把握能力会不断增强，不断体验而受到感动，从而激发起内心感情的激荡，这样，曲谱在经过演唱者本人思想的反复领悟，与歌词一起升华为演唱者的乐思和音乐语言，从而在歌声中真实生动地表现出来。 3.运用歌唱技能，尊重情景之“真实美”。 歌唱者要很好地表达感情，需要一定的声音技能条件，否则，即使他对音乐作品有再敏锐的感受能力，有再深切的演唱欲望，也很难把这种感受表达出来。艺术表现需要技巧，没有娴熟的技巧就会力不从心，看似激情满怀，声音却不听使唤，要速度达不到，要连贯气息支持不住，高音上不去，低音下不来等。这极大地阻碍了歌曲的表现，失去了艺术的美感。斯美塔那曾为《沃尔塔瓦河》的内容写下了如下文字：“……它流过带着猎人号角回响的森林，穿过丰收的田野，欢乐的农村婚礼的声音传到它的身边，月光下水仙她们唱着蛊惑人心的歌曲在它的波浪上嬉戏，……沃尔塔瓦河从斯维特扬峡谷的激流中冲出，在岸边轰响并掀起浪花飞沫，在美丽的布拉格城近旁，它的河床更加宽阔，带着涛涛的波浪从古老的维谢格拉德的旁边流过……”为表现出歌曲的意境，在第一部分演唱时音量上要有所控制，表现乐曲或欢乐或恬静的情感。到第二部分时旋律在上行力度上加强，演唱时必须用连绵不断的、饱满的气息支撑，用激昂的情绪去塑造沃尔塔瓦河永不停息的波浪和奔泻而下冲击着岩石峭壁所发出的轰然声响，运用歌唱的技能把作品反应的内容意境表达到极限。此时如果演唱者气息不够，那么惊涛骇浪只会变成涓涓细流，歌曲所要表现的情境就截然相反。 4.展开丰富的想象，创造情景的“境界美”。 歌曲演唱不仅是听觉艺术，也是视觉艺术，其完整内容包括“演”和“唱”两个部分，“唱”是情感表现的基础，“演”是情感的艺术升华。歌曲演唱要抒发感情，展现诗情画意，就要有丰富的想象。想象分再造想象和创造想象。创造想象是不依赖现实，独立创造出新的形象来。比如歌曲《伏尔加船夫曲》，重点掌握它的力度变化由弱到强再到弱的处理方法，让学生展开想象：“烈日炎炎，伏尔加河畔，远远传来了歌声，这声音像呻吟，像叹息，随着声音渐渐清晰，一队拉着笨重的货船的纤夫们的身影进入人们的视线，他们衣衫褴褛，满脸疲惫，踏着沉重的