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寻找更多样化的音乐体验 ——世界音乐实践参与教学理念的艰辛历程 摘要：本文从美国多元文化音乐教育的发展历程中梳理世界音乐在美国的成长脉络，分析世界音乐教学理念的变化历程，结合美国北伊利诺伊大学中国民乐、甘美兰、钢鼓三门合奏课教学的实地访谈，探讨世界音乐实践参与性教学理念的应用。并试从David Elliot的音乐教育实践哲学的理论层面探讨实践参与教学理念在世界音乐教学中的理论与实际意义。 关键词：世界音乐 教学理念 多元文化 实践参与 美国多元文化教学的实现有一个艰辛的过程，笔者梳理了美国多元文化教育各时期的世界音乐的发展轮廓，呈现世界音乐教学的探索之路。同时，结合笔者对美国北伊利诺伊大学世界音乐课教学的实地调查，总结教学理念上的实践参与性。最后，试对埃利奥特的音乐教育实践哲学进行关联，提出实践参与的教学理念在世界音乐教学中具有的重要理论与应用意义。 一、从“优胜劣汰”到多元文化音乐教学的探索历程 19世纪之前美国进入工业化与城市化后，采取种族隔离政策，把学校分类为本土学校、中国学校、黑人学校，所遵循的是“适者生存，优胜劣汰”的社会达尔文主义观念。而此时的多元文化思想也开始萌芽。如William James提倡所有国家和民族共存及文化上的多元论；1983年芝加哥世界展览会则让更多人首次目睹世界各国的科技与文化，受欧洲影响，美国在教学理念和方法上推崇Pestalozzi教学法。虽然也有个别人采用民歌教学，但却是按德奥音乐体系的规则要求改编而成的。因而19世纪之前美国的音乐教育受德国“先进”的教育理念影响，实质上他们只教了欧洲（德国）音乐文化。 20世纪初到1928年，南、北欧移民增多，人们逐渐接受欧洲各国的民歌和舞蹈，此时的熔炉（Melt-pot）观念盛行并指导着大批移民的“美国化”进程。以William James、W.E.B Dubois、Marcus Garvey、Horace Kallen为代表的教育者看到了本土化的同化过程和“熔炉”时多元文化论的可选择性。在音乐教学法上，Jane Addam鼓励移民坚持自己故乡的艺术、歌曲与手工艺。John Dewey也认为移民教育应该采取民族学习的形式。此时期MTNA、MSNC、NEA三大教育机构将民歌、民舞、爱国歌曲等载入教材，开始了对美国本土和美国黑人圣歌的介绍。虽将西方古典音乐这一 “通用语言”作为主要教学材料，但民歌、民舞及其它音乐文化的加入是接受世界音乐文化的第一步。 1929年至1953年间美国经历了许多重大社会事件，经济危机时罗斯福施行“好邻居政策”，在教育和艺术领域与拉丁美洲交流频繁；在“联邦音乐计划”中强调民歌中的美国文化、节奏和固有的内在民族因素，但美国作曲家们强调移民们对民族音乐的继承。二战后美国开始在学校实施跨文化教育，力求在理解美国国内文化的同时也理解世界文化。 1965年美国国会通过了中小学教育法、高等教育法、国际教育法三项法案，鼓励多元文化音乐教育。1953年成立的民族音乐学协会致力于音乐教育与民族音乐学的合作，邀请Mantle Hood、David .McAllester等人在MENC大会上发表他们的研究，民族音乐学的观念“music in,and as culture”也被多元文化教学视角所采用。1963年，耶鲁研讨会讨论了“接受非西方音乐”，并希望在通识音乐教育中谋求一席之地。随之1967年在唐格伍德研讨会上确立了到21世纪音乐教育的目标，此次研讨会宣言成为多元文化音乐教育的一个里程碑。 1968年之后，更多的移民要求平等，多元文化意识不断增强，种族音乐研究开始盛行，如日本、美国黑人等等。唐格伍德会议之后MENC强调世界上的音乐是由很多平等但不相同的体系组成的（音乐不是国际语言）。1972年10月《Music Educators Journal》头条“世界文化中的音乐（music in world cultures）”列出了世界音乐的三大讨论：世界音乐文化的介绍；在学校使用音乐的需要和课堂上教授各种文化音乐的方法；为音乐教师编辑的音乐资源。 1984年8月Wesleyan研讨会上关于社会人类学应用于音乐教学的主题，包括：“①，展示各文化中音乐与舞蹈传播；②，围绕音乐教育和社会传播的讨论；③，将民族音乐学作为教学手段”。民族音乐学者在MENC会议上介绍他文化，音乐教育者们积极参加民族音乐学协会，在SEM 会议上介绍其教学应用情况。1990年多元文化研讨会在华盛顿召开，民族音乐学家、音乐教育者和文化局内人（culture-bearers）一同介绍课堂上实施多元文化音乐教育的方法。 在约一个世纪的积极探索过程中，Satis Coleman“创造性音乐”教学方法一直影响着美国音乐教育者的追求。她教授学生制作乐器