中国画的传统创作与创新.pdfVIP

中国画的传统、创作与创新 传统 中国画的传统是中华民族几千年民族文化的沉淀和积累，是世代相传的民 族文化的接力捧，是一承不变的文化遗传基因，它体现了民族审美的习惯，是 一切艺术文化之源。中华民族是一个博大精深、包容万物的伟大的民族，它的 传统既有本民族的传统文化，也有大量其它民族文化的精华，“去伪存真，去 粗取精”是中华民族传统的精神。所以中国民族的传统是继承的传统，更是一 个不断创造与革新的传统。 中国画有着几千年的历史和传统，是中国传统文化的综合体，它体现了中 华民族的审美特征，并演化成为追求笔墨观、色彩观、线条观，表现内在精神、 意境、情趣的特有审美思想，体现在用笔、用墨、用色等方面上，并形成了中 国画的特点。 学习传统，首先要尊重传统，尊重祖先所留传下来的一切优秀的文化遗产、 一切有价值的东西。继承传统也是为了更好地便捷学习，这虽然是某种表面意 义上的程式化，但也是实质意义上的民族性和民族化。学习传统不能忽视创新， 任何传统都是和创新联接起来的。否定传统是无源之水，否定创新就无生命 。 正确的继承传统是在继承传统的基础上不断创造，不断发展，推陈出新。早在 南北朝时谢赫就指出了：“传移摹写”，明确了重视传统的重要性。我们反对 以捍卫传统艺术为名而反对创新，也反对以创新为名而否定传统。否定传统的 人往往是对传统的“无知”，而否定创新的人，又是对传统的”无为”。对于 传统，李可染先生说的好：“要以最大的功力打进去，又要以最大的勇气打出 来。”入和出都很难，但它是正确对待传统的关键所在。 对于传统与创新的问题，我十分赞成徐悲鸿先生在北大画法研究会演讲 《中国画改良之方法》中指出的：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改 之，未足者增之，西方之可采入者融之”。 创作 学习绘画的技巧和方法的最终目的是完成对作品的创作。艺术家把 “眼中 之竹”、“胸中之竹”表现成“手中之竹”，必须依赖于创作，它是一个由构 思、构图到创作的过程。创作的过程实际上也是由认识生活到表现生活、表现 自我个性的过程。在创作的过程中，必须把生活放在第一位，生活是绘画创作 的源泉，所以中国画家以“造化为师”。创作过程就是表现心意的过程，是主 观与客观的统一，最终创作出典型的艺术形象，表 出对象的形神。 艺术创作是多种多样的，通过运用艺术的构思、构图、夸张、取舍、笔墨 等方法，塑造出来源于生活又高于生活的艺术，最终达到艺术的最高境界。 我们知道艺术来源于生活，艺术形象不是自然的摹仿与翻版，而是通过作 者对自然的加工处理来完成的。其中形象的塑造又体现出作者对物象的理解以 及作者对物象的感受。缘物寄情，情景交融，画家希望通过有限的具体的形象， 给观者一个无限广阔的艺术天地，而艺术家的一切思想、感情、技法、审美思 想，要通过绘画的创作才能完成。“外师造化，中得心源”是一个逐步形成、 循序渐进的过程，是通过创作最终实现的。 创作的几个过程 郑板桥在画竹时提出了画竹的三个过程即：“眼中之竹、胸中之竹、手中 之竹、胸无成竹”，形象地阐明了艺术创作的三个过程。 1、“眼中之竹” 对生活的体验是画家进行创作的前提，任何认识都是对现实生活的反映。 生活为我们提供了丰富的绘画素材，生活是千变万化的，丰富多彩的，但生活 并非是艺术。罗丹说过：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看 别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”这就是说艺术 家要有敏锐的观察生活的能力，“眼中之竹”就是“自然之竹”，是艺术家对 物象的印象。自然生活的一草一木无不体现着艺术表现的内容和技法，所以石 涛提出要“搜尽奇峰打草稿”。 2、胸中之竹 “眼中之竹”并非 “胸中之竹”，艺术家把纷繁的自然物象进行筛选过滤， 最终选择一些对 自己的艺术有价值的部分去表现。利用这些现实生活的素材， 通过作者的补充加工、融会贯通、丰富完善，使艺术的素材具有典型性、实用 性。这是一个去伪存真，概括提炼的过程，最终成为我的艺术形象—— “胸中 之竹”、为我所用之竹。“胸中之竹”是作品构思的过程。 现实的素材经过艺术的概括、加工、提炼，使得艺术的形象越来越鲜明， 主题呼之欲出。有时虽然不能马上完成创作的构思，但经过长时间的积累，到 了一定的程度，可能因为某一特殊的瞬间，这个鲜活的形象会一下爆