第7讲中国古代纺织品设计.ppt

团窠宝花水鸟印花绢 红地花鸟纹锦 2.7.2.7宋代染织纹样、图案设计的特征 1. 刺绣：从宋代开始作为染织品的主体，分为欣赏性 和实用性两大类。 2. 丝绸纹样：风格轻淡、自然、庄重。弥漫 着孤伶、 伤感和忧郁的情调，寄情于世外自然风景、山水花 鸟的隐逸生活，强调平淡的天然之美，更重视个体 内在心灵的自由。这种审美情趣扩大了美的领域， 美与个人生活更为密切地联系起来。 3.丝绸纹样配色：深受时代审美思想的影响，与写实化的纹样形式相协调。总体色彩倾向于清淡柔和、典雅庄重。以茶色、褐色、棕色、藕色等间色或复色为基调，配上白色，极为淡雅。 从福州黄昇墓和江西德安周氏墓出土的实物来看，牡丹、芙蓉、山茶、月季、海棠、竹、梅花、宜男（萱草）等植物是这一时期纹样的主流。其形式一般用大朵的牡丹、芙蓉为主体，配以梅花、海棠这类较小的花蕾，并在叶中填以各类碎花，形成花叶相套的奇特效果。 黄昇墓褐色牡丹罗纹 4. 宋锦：纹样秀丽谨严、色彩朴素典雅、色调深沉，不 用强烈的对比色，古色古香。图案设计分为大锦、 合锦、小锦三类。 大锦：又名仿旧锦，最为精细，其装饰图案的设计 多用吉祥的动植物纹样。 合锦：纹饰和图案多是和合形、对称连续的横条形 ，图案规整，风格别致，大都用于书画装裱。 小锦：花纹细小，比较简单，多用于月华、万字、 波浪图案，同样多用于书画装裱。 南宋墓出土的深褐色镶变女罗衣 2.7.2.8 辽、金、西夏和元的染织品造型与装饰 辽、金、西夏：染织品纹饰简朴，图案反映了游牧民族生存环境的真实性，以及对汉族传统图案、纹饰的造型与装饰艺术的撷取。 2. 元代：汉族传统纹样、装饰图案很快为元统治者所吸 收。图案以汉族传统的龙、凤、麒麟、羽人、禽鸟、蝴蝶、花卉、水云等为多。大多取材于汉唐以来的神话故事、佛教传说及民间图案纹样。 联珠膺猎纹：出土于庆州 白塔，辽代晚期绣品，包 裹经折的经袱。用红色的 四经绞罗作绣地，以平绣 为主要针法，上下各有两 条联珠直带作栏，中间为 一个黑地白珠的团窠联珠 圆环，联珠之中是一个面 形方正、胡须往两边外翘 的契丹族猎人。其余空隙 中散布着各种与佛教相关 的杂宝纹，有双钱、珊瑚、 法轮等。这种将唐朝流行 的膺猎纹与佛教有机结合 的做法，是契丹人在吸收 汉文化和中原高超的丝织 技艺基础上，极力体现本 民族草原风格的产物。 金代齐国王墓出土折枝梅织金锦绵裙 卷草地对狮双头膺织金锦线描图 2.7.2.9 明清时期染织品图案、纹样设计的大发展 明清染织品纹样图案设计，代表了我国古代染织品的最高水平。 染织品纹样、图案设计主要体现在龙袍和时令 服装上。 纹样图案：吉祥图案、动物图案、自然气象纹、器物纹样、几何纹样和人物纹样。 1. 吉祥图案（美与内容吉利的统一） 吉祥图案：起始于商周，发展于唐宋，鼎盛于明清。明清时，几乎到了图必有意，意必吉祥。它们所要表达的只有四个含意：“富、贵、寿、喜” 。花草树石、蜂鸟虫鱼、飞禽走兽、无不入画。 三种构成方法：纹样形象；谐音表示；文字说明。 表达方式：象征、寓意、比拟、表号、谐意、文字等方法。 明代龙纹绣 明代五谷丰登灯笼纹织锦 寿桃纹妆花纱 卍字如意云纹图 2. 动物图案：真实性、想象性。 3. 自然气象纹：以云纹最突出。 4. 器物纹样：灯笼纹是元宵节应景的纹样。 5. 几何纹样：复合几何纹有八达晕、天花、宝照等纹样；中型几何填花纹；小型几何纹。 6. 人物纹样：百子图、戏婴图、秋千仕女纹、群仙祝寿、童子戏莲，最名著名要数罗地洒线绣百子衣。 绣百子暗花罗方领戏女夹衣 小结 在中国古代，染织品主要用作制作服饰。染织品的设计与服饰之间有着密不可分的关系。无论从纹样、色彩、图案上都体现了时代的特征，都是它所产生的那个时代的设计的审美体现，是内容与形式的统一。 第七节 中国古代染织品设计 服饰是人类生活不可缺少的一部分，服饰的美很大程度上取决于染织纹样。本章在阐述染织材料、染织工艺的基础之上，重点探讨工艺染织品造型与装饰设计。 艺术设计史 第二章 中国古代设计 总所周知，中国古代染织品主要是用于服饰，服饰是人类赖以生存和生活不可缺少的一部分。不仅构成人类生活的重要因素，而且也是人类区别于其他动物的重要标准之一。在决定服饰美的诸多因素中，服饰的质地既是基础前提，又是决定因素。而服饰的质地的美的很大程度取决于染织的纹样、色彩、图案设计。染织品的设计与服饰之间密不可分