构图原理.doc

一.定义  构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。 因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。 狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。   中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面的意思，而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。二.构图法则  如果要进行高度的概括，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，大抵都是从属于这个规律。 为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。  1对比 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。 A.点、线、面的对比 点的对比：点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调。点彩化画派的作品就是例子。 这幅《大碗岛上的星期日下午》称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品。点彩绘画是一种很有意思的画法,道理并不深奥,就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像.一块块的颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢慢的整张画的颜色就丰富了起来,轮廓、形状……要拼的图象也一点一点清晰明朗了。 看修拉的画感觉很朦胧，好象人、静物、景物都置身于一个虚幻的世界中。远看整体感强，走进看，又发现了更多色彩。丰丰富富，整个画面生动，有变化。   B:线的对比 即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。  例如线的直与曲；长与短   C:面的对比 在立体艺术中指的是形体，在平面艺术中指两度空间的占有。  关于方与圆的对比，在多数以圆作为环境的形象中，方形易突出。反之则圆形突出。 点线面综合对比  2均衡  是以重量来比喻物象、黑白、色块等在构图分布上的审美合理性。  我们已经习惯于重力的平衡、稳定，在观察事物总要寻找最理想的视角和视域，反映在构图上就要求均衡。  用天平来比喻是众所周知的原理。如图以画面中心为支点，左右延伸为力臂，两端为力点。如果力臂等长，两端重量相同，就必定平衡；如果一方重量增加一倍，该方力臂缩短一倍或他方力臂延伸一倍，也能取得平衡，即重量与力臂成反比。构图上没有力臂，无非是指物象与画面中心的距离。上述是构图均衡上最基本的平衡道理。   均衡大致可分为两种样式：对称式均衡、非对称式均衡。  A对称式均衡隶属于等量平衡，即物象在左右两侧的大小数量相同，作对应状分布。 这是人们最容易理解的均衡形式，所以通常旧叫做“对称”。象中国传统厅堂布置格局，中堂画两侧为对联；条案上禅瓶、镜凭成对；八仙桌两侧是一对太师椅，等。这种绝对式对称在实际运用中较少。一般构图上使用的对称，多属于近似对称，如中国古代成对的石狮，公母成对，均取坐势，公狮足踏绣球，母狮足抚幼狮。在西方作品中也不乏这类范例。如拉菲尔的《雅典学派》、《西斯廷圣母像》，达芬奇的《最后的晚餐》等等。   B非对称式均衡  是一种感觉上的均衡：任何人都不可能准确判断画面上的物象实际重量。因为纯数心理意义上的重量，按照他在人们生活中的重要性及与人的关系密切程度而定。大体次序：以人为重，其次为动物、人造器物、植物、自然物质。如图3从物理意义上，无论如何是不均衡的，因为左侧的树木无疑比比右侧的人物重的多，但因为人物的重要性，所以感觉是均衡的。又如图4中的山石实际分量比马匹重，但马匹和人们关系密切，所以也是均衡的。  另外，这张图还体现出了构图的远近关系—近处相比远出略现重一些，这也是，前面天平原理的一个延伸~~   关于色块的大小深浅聚散的均衡分布。  A画面上的形的分布已取得均衡，但经过施加深浅色调，产生如B的情况。深色色块导致右侧偏重，调整的办法：将物象在构图中略向左移如图c。略略升高右侧物象明度，（使之变浅）或略略降低左侧的明度如图D。如色调是不可变因素，而形是可变因素时，可变为E，也能取得趋于均衡的效果。  以上实例，不妨归纳为：色调的不均衡，可从调整形体大小进行补偿；形体的不均衡，也可从调整色调的深浅进行补偿。两者在不可变动的情况下还可以通过画幅边沿关系的改变，进行调整,是最常用的办法。  关于形体和色调的均衡在心理上的衡量：