论音乐剧《剧院魅影》的艺术创作与演绎.pdf

摘要 中文摘要 英国著名音乐剧作家韦伯创作的《剧院魅影》在世界各地的成功上演引起了音 乐界的广泛关注，取得巨大成功。本文从对一度创作成果——剧本的分析入手，将 小说原作和音乐剧脚本进行比照分析，试图发现一度文学创作到音乐剧脚本改编之 间的衍生过程：进而对音乐剧的音乐创作进行诸多方面的梳理，对音乐剧“音乐戏 剧性、音乐整体布局的构成进行详实的剖析，探析该剧音乐创作的各种表现手法： 最后，从演唱主体的视角对主要人物的唱段和演绎逐句逐段地分析和解释，并对二 度创作中表演者的创作工序、创作方法、演唱风格等方面进行思考，探索该剧成功 的各相关要旨。 关键词：《剧院魅影》，剧本创作，音乐创作，舞台演绎 中文文摘 中文文摘 音乐剧《剧院魅影》在我国的上演掀起了一股狂热的音乐剧浪潮，这部歌剧拥 有的观众群体之广、上演次数和票房纪录之高、所取得奖项之多都让人惊叹不已， 笔者对原创小说和音乐剧仔细研读、欣赏，从剧本创作、音乐创作和舞台演绎几个 方面，对该剧作了浅显的分析，力图从中找到《剧院魅影》之魅力所在。 文章共有五个部分： 第一部分是绪论。主要包括论文的选题缘起、音乐剧《剧院魅影》在世界各地 上演取得的成绩、综述、研究方法等几个方面。 第二部分是围绕音乐剧《剧院魅影》的剧本创作展开论述的。共有两个部分， 一是本剧的创作背景，二是本剧从小说到音乐剧剧本的艺术创作 20世纪末，欧美经济进入稳定发展阶段，人们的思想从叛逆回归自然、积极上 进，音乐剧的发展也呈现出百花竞放的繁荣景象。百老汇不再独占鳌头，伦敦西区 迅速崛起，韦伯音乐剧的影响越来越大。这种情况下，19世纪末、20世纪初卡斯顿嘞 鲁的悬疑小说《歌剧院的幽灵》在几经改编后，由韦伯将其抹去岁月的尘埃，光彩 夺目地搬上音乐剧舞台，令其大放异彩。为适应音乐剧舞台效果的需要，作为音乐 剧大师的韦伯对原著小说进行了大胆的删改：一是将小说中众多的人物删去，故事 集中到克里斯汀、“魅影、拉乌尔身上；二是将故事线索改编为只有一条，那就是 “幽灵”对克莉丝汀疯狂的爱恋、他制造的一切的恐怖事件都是因为对克莉丝汀的 爱。剧本创作可以说是韦伯的精心之作，在这个让人荡气回肠的爱情悲剧里，韦伯 断然去掉了一些繁缛细节，使观众对故事情节一目了然，被真挚动人的悲情故事深 深打动；并与“音乐戏剧性展开的手法”相结合，既达到了他要的恐怖的气氛，也 让观众毫不费力地沉醉于全剧连绵不绝的音乐中。 第三部分是围绕音乐剧《剧院魅影》的音乐创作展开叙论述的。这一部分通过 四个方面进行论述，一是整体音乐布局，二是音乐表现形式，三是音乐的戏剧性展 开，四是音乐主题贯穿手法的运用。 韦伯的音乐剧音乐善于将古典与现代、经典与流行、各种音乐语汇融会贯通。 《剧院魅影》中，韦伯为爱妻莎拉·布莱曼精心打造、量身定做，并为了与当时的 恐怖电影一比高下，更是不遗余力大显身手，将歌剧风格的交响乐段、咏叹调、宣 IH 福建师范大学韩海玲硕士学位论文 叙调、重唱、合唱一整套音乐体系与流行音乐元素相融合，打造出横跨古典与流行 的绝美音乐。剧中，韦伯准确地把握住了大众的欣赏口味，成功地将古典歌剧元素 和大量现代流行元素结合到了一起，使音乐剧带有明显的轻歌剧风格，运用“音乐 戏剧性展开’’的概念与方法，用几乎弥漫全剧的乐队音乐以及大量人物唱段深刻地 揭示了人性深处对爱情和温暖的渴望。无论是开始的序曲、还是剧中的著名单曲、 衔接乐段、合唱、重唱等，都像是一部大型交响音乐的组成部分，它们完美结合， 与故事情节推进水乳交融，而流行音乐元素的巧妙运用，又使音乐兼具了通俗易懂、 旋律流畅、易于传唱等特点，其中的独唱、对唱独立完整、内容含蓄，深受各类欣 赏人群的喜爱。 音乐剧《剧院魅影》除了拥有完整、严谨和充满戏剧性的剧本情节结构外，还 拥有完整的音乐结构，可以说是剧本和音乐的“双重结构”共同成就了该剧的巨大 成功，因为这种“双重结构的建立使音乐与戏剧有机结合，音乐戏剧性展开，戏 剧在音乐中推进，不仅有助于塑造完整统一的人物形象，更有助于观众轻松地理解、 欣赏音乐和故事。 第四部分是围绕音乐剧《剧院魅影》的舞台演绎来展开论述的。文章简单论述 了演员对角色的成功塑造