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文化地理中的昆曲 何沙（中国语言文学系） 摘要：昆曲作为世界上最早一批非物质文化遗产，其古老的历史、曲折的发展历程和蕴涵于其中的魅力与价值，都值得我们研究探讨…… 关键词：发源 发展 魅力 价值 历史上昆与古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但产生于公元前5世纪的古希腊戏剧和产生于公元2世纪的印度梵剧的剧场演出形式都早已绝迹，只有昆至今还完整地保留着舞台演出形式。充分显示其顽强而旺盛的生命力，是中华传统文化艺术宝库中的瑰宝。第一批入选 “人类口头与非物质遗产”发源于江苏太仓，原名“昆山腔”或简称“昆腔”， 清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。 昆山腔开始只是民间的清曲小唱。其区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北地，万历未年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种文征明手录的娄江魏良辅《南词引正》一文记载，“元朝有顾坚者，虽离昆山三十里，居千墩(今千灯镇)，精于南辞，善作古赋。扩廓帖木儿闻其善歌，屡招不屈。善发南曲之奥，故国初有“昆山腔”之称”。由此可见，元代末年昆山顾坚为昆曲创始人，因此今昆山千灯镇有顾坚纪念馆。 2、万幸兮传于神州 金代和元代，在北方兴起杂剧，由许多角色扮演故事。在南方的戏文起源于建炎南渡前后。明太祖洪武年间时，南戏文加北杂剧成传奇。明代昆山腔是戏曲四大声腔之一。元代末年，南戏传到昆山地区后，与当地的民间曲调互相结合，形成了富有当地特色的声腔，在音乐家顾坚推动下，有长足的发展。 从昆曲的历史发展上看， 18世纪之前的 400年，是昆曲逐渐成熟并日趋鼎盛的黄金时期。在这段时间里，昆曲一直以一种完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情。那时，它是宫廷相府中的常客，是文人雅士的时尚。正是这种富丽华美的演出氛围，附庸风雅的刻意追求，使得昆曲日益走向文雅、繁难的境地。18世纪后期，地方戏开始兴起，它们的出现打破了长期以来形成的演出格局，戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡，昆曲至此开始走下坡路。到上个世纪中叶，昆曲败落之势更显，许多昆曲艺人转行演出流行的京剧。1949年新中国成立，为昆曲事业的发展提供了一个重要转机，我们党和政府克服政权刚刚建立后的种种困难，大力扶持和振兴中国传统的戏曲事业，昆曲才有幸得以重获新生。1956年，浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国产生了广泛的影响，周总理曾感慨地说：“一出戏救活了一个剧种。”之后，全国许多地方相继恢复了昆曲剧团，一大批表演艺术家重又回到昆曲表演舞台，昆曲表演艺术大师―――俞振飞先生便是其中的代表。据学者研究称，“昆曲所代表的美学趣味虽然明显是南方的，尤其是江南地区的，但是其文化身份却并不属于一时一地，它凝聚了中国广大地区文人的美学追求以及艺术创造。正是由于它是文人雅趣的典范，才具有极强的覆盖能力，有得到广泛传播的可能，并且在传播过程中，基本保持着它在美学上的内在的一致性。3、魅力兮蕴于其内 昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社会人生的哀怨、悲凉的感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。昆曲在明末清初的鼎盛时期，不仅在剧场中间，更重要的是在文人之间流传。文人把它作为一种交流方式自己表演、自己演唱、自己写剧本、自己设计舞蹈。文人把许多中国的文化传统和习俗都融入到昆曲艺术当中。因此，今天当我们听到和看到昆曲艺术表演的时候，一方面是欣赏昆曲的表演技术本身，另一方面则可以感受其中所蕴含的我们优秀的传统文化和民族精神。辛亥革命以后，很多大家庭还把昆曲作为培养子女的特殊方式一一教孩子唱昆曲，一方面唱可以练嗓音，另一方面通过记昆曲的词就能把中国文学的精华学到手。昆曲的文化价值主要表现在剧本、音乐和表演三个方面 剧本：昆曲剧本采用宋、元时代的杂剧传奇的结构方式，每出戏通常有24折，每折戏自成单元，都有一个贯穿在总情节上又相对完整的小段情节，因而许多单折戏可以独立演出。在文学语言上，它继承了古代诗词及元曲的优点和长处，采用长短句的文体，文辞华丽典雅。昆曲中的许多剧本如《