剪纸艺术校本课程开发的实践与探索.docVIP

周秀海，拟获二等奖 “篆刻艺术”走进小学课堂 ——篆刻艺术在校本课程中的初探 三洋三小 周秀海 摘要：篆刻艺术是中国一门独特的传统艺术，具有实用与欣赏的双重价值。中国文字随时间的绵延、空间上的歧异发展，蕴涵了动人的多样风貌，在印面之内跌宕生姿，以一种有情、有致的方式呈现出来，小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚，虽几经更迭，仍能以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味这就是篆刻的艺术校本课程学校以学生发展需要为基础，适合学校具体特点和条件的自主开发的课程，是一个以学校为基地进行课程开发的开放民主的决策过程，也就是校长、教师、学生以及家长和人士共同参与学校课程计划的制定过程。根据课改的需要及学校的资源优势，我们提出了的研究思路背景篆刻，自起源至今的二千多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。中国文字随时间的绵延、空间上的歧异发展，蕴涵了动人的多样风貌，在印面之内跌宕生姿，以一种有情、有致的方式呈现出来，小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚，虽几经更迭，仍能以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味，这就是篆刻的艺术是根据学校的实际及办学思想，历史传统等确定的个性化、特色化且可供学生选择的课程。学校应根据本校的教育资源和教师队伍特点以及学生需要来确定自己学校的特色课程和发展方向。根据课改的需要及学校的资源优势，我们提出了的研究思路，并从学校实际出发，根据拓宽知识视野、练就技能、发展思维能力、培养专心、细心、耐心等良好的行为习惯和丰富的想象力、审美能力和创新能力，以促进学生整体素质的提升，来构建校本课程体系校本课程开发的背景1、篆刻是特有的一种传统艺术，从古至今已有二、三千年的悠久历史。 篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。 2、篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上方寸之间，气象万千 3、篆刻是一项手脑结合的实践活动。掌握篆刻的基本功，能使儿童的双手更灵巧，有利于发展学生的动手能力。在篆刻教学活动过程中，需要专心、细心、耐心，而这“三心”是儿童成长过程中需要逐步培养的品质，这些品质对于一个人的学习、生活和工作都是很有帮助的。可以说它是取得成功的保障。我们认为在篆刻教学活动中，通过教师的正确引导，扬长迁移、能开掘学生的“精神潜质”。 4．到了元代末年，画家王冕开始用花乳石自刻印章使用，自书自刻不但可以表达出书法之美，而且由是用刀刻而非铸碾，产生出特别的趣味篆刻便与书法、绘画成为中国鼎足分立的大艺术了材料便宜易找人人都可参与 2、通过开设篆刻教学校本课程，使学校有兴趣的学生掌握篆刻的基本技能，学会刻私印、肖形印、、吉语印等简单的印种。 3、把部份学生培养成篆刻小能手，创作一批既具有个人风格又不失时代特色的优秀作品，争取在校内、校外进行展览，鼓励学生参加艺术节比赛，为学校争得荣誉。 4、在篆刻教学实践中，培养学生专心、细心、耐心等良好习惯和品质，并通过正确引导、扬长迁移至学习和生活中，达到开掘学生潜质，促进学生全面素质的提高的最终目标。 （二）小学篆刻艺术校本课程开发实施原则 1、循序渐进原则。篆刻活动是一项实践性很强的活动。在大量的篆刻实践中，反复训练，不断体验和琢磨，才能较好地掌握篆刻技能。从最基础的表现技法入手，从阴刻入门，进行大量的练习，循序渐进。 2、理论与实践相结合原则。以前学习篆刻是师傅带徒弟手把手地教，只讲其然而不授其所以然。事实上，篆刻是一门很有学问的艺术，涉及到心理、力学、数学等方面的知识。在篆刻教学过程中，把握理论与实践相结合，不但有事倍功半的学习效果，而且还会拓宽学生知识、提高学生动手、想象、创作等多方面能力、达到开发学生潜质的目标要求。 3、主体性原则。《师说》中有句名言：“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”。篆刻的教学实践告诉我们，当学生掌握了篆刻基本技能以后，就会有篆刻能手脱颖而出，他们篆刻的敏捷动作、娴熟手法、丰富的想象和作品的创新，远远超过教师。这种教学的成功，得益于主体性原则的正确运用。在教学中，我们十分强调“体验、琢磨”四个字。体验是指学生通过实践去寻求要领；琢磨是指他们在掌握要领的基础上，根据自身的条件改进创造适合自己的篆刻方法和风格，发展自己特长。 （三）小学篆刻校本课程设计与操作 根据本课程的目标要求，课程的体系分“篆刻知识”、“篆刻技能”和“开掘潜质”三个层面进行设计，它们之间并非相互隔裂，而是紧密联系，融为一体，落实到教学全过程。 1、篆刻知识体系，小学美术课程中涉及较少。因此老师要充分吸收课外知识，经过消化、处理、整合，形成一套适合学生的教学体系。 2、篆刻技能的培养