建筑装饰设计原理 焦涛绪论 0-3新.ppt

0.3建筑装饰设计的发展 0.3.1建筑装饰设计的发展过程 1、中国古代建筑装饰 上古时代，人们创造了穴居、巢居两种原始居住方式，并进一步发展为木骨泥墙建筑和干阑式建筑。这时人们已经能对建筑空间进行简单的组织与分隔，并使用白灰面抹地用于防潮，获得光洁、明亮的效果，还在墙面上绘制图案，应是中国最早的建筑装饰。 0.3建筑装饰设计的发展 经夏、商、周至春秋，传统的木构架形式已略具雏形，瓦的发明使建筑从茅茨土阶的简陋状态进入较高级的阶段，而且建筑装饰和色彩也有很大发展。 《论语》所载“山节藻棁”和《春秋榖梁传注疏》所载“礼楹，天子丹，诸侯黝垩，大夫苍，士黄”，可见当时的建筑已施彩，而且在用色方面有了严格的等级制度。 春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系。 0.3建筑装饰设计的发展 战国至秦汉时期，木构架的主要结构形式已形成，斗拱已普遍使用，屋顶形式也已多样化，中国古建筑的主要特征都已具备 。当时的室内装饰已经相当精细和华丽。室内家具已相当丰富，床、榻、席、屏风、几案、箱柜等普遍使用。 0.3建筑装饰设计的发展 魏晋南北朝时期室内家具发生了很大变化，高坐式家具如椅子、方凳、圆凳等由西域传入中原。同时由于佛教的传入，也带来了许多新的装饰纹样。 0.3建筑装饰设计的发展 唐代是中国木构建筑发展的成熟时期，建筑规模宏大、规划严整、气魄宏伟、庄重大方，建筑艺术与结构技术达到了完美的统一。家具仍以席地而坐的低式家具为主，但垂足而坐也渐成风尚，至五代，垂足而坐的起居方式成为主流。室内帷幔、帘幕、坐垫等的使用提高了居室的舒适度。 0.3建筑装饰设计的发展 宋代建筑装饰与色彩有了很大发展。宋代开始大量使用格子门、格子窗，门窗格子有多种式样。琉璃瓦和木架部分各种彩画的使用，使建筑外观形象趋于柔和秀丽。在内部装饰上，天花形式发展为大方格的平棊和强调主体空间的藻井，空间分隔多采用木槅扇装修。由于普遍使用了高座式家具，室内空间也相应提高。室内陈设也趋于多样化。 0.3建筑装饰设计的发展 明清时期，木构架建筑重新定型，形象趋于严谨稳重。官式建筑的装饰日趋定型化，如彩画、门窗、槅扇、天花等都已基本定型，建筑色彩因运用琉璃瓦、红墙、汉白玉台基、青绿点金彩画等鲜明色调而产生了强烈对比和极为富丽的效果。 0.3建筑装饰设计的发展 0.3建筑装饰设计的发展 0.3建筑装饰设计的发展 0.3建筑装饰设计的发展 2、西方古代建筑装饰 古希腊建筑艺术及建筑装饰以达到相当高的水平。多立克、爱奥尼、科林斯三种柱式逐渐发展定型，性格鲜明、比例恰当、逻辑严谨的柱式和山花部位的精美雕刻成为主要的建筑外部装饰。内部装饰也极有特点。 0.3建筑装饰设计的发展 0.3建筑装饰设计的发展 古罗马建筑继承并发展了古希腊建筑，其建筑类型多，建筑及装饰的形式和手法相当丰富。 0.3建筑装饰设计的发展 欧洲中世纪基督教文化繁荣，建筑装饰的成就主要表现在教堂建筑上。 拜占庭建筑以华丽的彩色大理石贴面和玻璃马赛克顶画、粉画作为主要室内装饰特色。 罗马式以典型的罗马拱券结构为基础，创造了高直、狭长的教堂内部空间，强化了空间的宗教氛围。 哥特式建筑狭长高耸的中厅空间，嶙峋峻峭的骨架结构营造了强烈的向上的动势，体现了神圣的基督精神；色彩斑斓的彩色玫瑰窗，又增添了一份庄严与艳丽。 0.3建筑装饰设计的发展 文艺复兴时期在建筑装饰上最明显的特征是重新采用体现着和谐与理性的古希腊、古罗马时期的柱式构图要素，并将人体雕塑、大型壁画、线型图案的铸铁饰件等用于室内装饰，几何造型成为主要的室内装饰母题。 巴洛克风格以热情奔放、追求动感、装饰华丽的特点风靡欧洲。在室内装饰上主要表现为强调空间层次，追求变化与动感，打破建筑、雕刻、绘画之间的界限，使它们互相渗透，使用鲜艳的色彩，并以金银、宝石等贵重材料为装饰，营造出奢化的风格和欢快的气氛。 0.3建筑装饰设计的发展 18世纪初，更加纤巧、华丽的洛可可风格在法国兴起，其主要表现在室内装饰上，在室内排斥一切建筑母体，使用千变万化的舒卷着纠缠着的草叶、贝壳、棕榈等具有自然主义倾向的装饰题材，喜欢娇艳的色彩和闪烁的光泽。 0.3建筑装饰设计的发展 3、近现代建筑装饰 十九世纪中叶以后，以工艺美术运动、新艺术运动、分离派等为代表的艺术流派掀起了一系列设计创新运动，在净化造型、注重功能和经济、适应工业化生产等方面开拓创新。 二十世纪初，表现主义、风格派等艺术风格也对建筑装饰艺术的变革产生了激发作用。设计思想和创作活动的活跃，设计教育的发展，促使现代主义设计思想成为占主导地位的设计潮流。 0.3建筑装饰设计的发展 以格罗皮乌斯、密斯.凡.德.罗、勒.柯布西耶、赖特为