《李凭箜篌引》上课用.ppt

李凭箜篌引 描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢？ 角度之三 通感 通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移。 “以感觉写感觉”。 通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，收到增强文采的艺术效果。 * 李贺 解 题 李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲jué的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。 《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。 作 者 李凭箜篌引 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲wā?炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪 ，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 品 一 品 1、诵读过程中不懂的语句可参照课文 注释，也可同学间互相探讨。 2、通过诗人对“粉丝”们的描绘，我们可以感受到李凭箜篌演奏具有“惊天地，泣鬼神”的艺术力量。请谈谈诗人是如何描写音乐的？ 一、检测 解释下列加点字词： 吴丝蜀桐张高秋： 空山凝云颓不流： 李凭中国弹箜篌： 十二门前融冷光： 二十三丝动紫皇： 石破天惊逗秋雨： 演奏 颓然凝滞 国都长安之中 指长安 天皇，兼指皇帝 引 鉴赏与品味 第一层： 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），富有蕴味。 鉴赏与品味 二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。 优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 鉴赏与品味 第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。 这四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 鉴赏与品味 第二层： 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。 诗人用“昆山玉碎”表现乐声极其清脆，用“凤凰叫”表现乐声的和缓。用“芙蓉泣露”形容乐声惨淡；用“香兰笑”形容乐声清丽。 鉴赏与品味 思考： 这两句是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，它运用了什么修辞手法？这样写具有怎样的艺术效果？ 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 提示： 运用了通感的修辞手法。第一句“以声类声”； “昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；第二句“以形类声” ，用视觉写听觉。 “芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。 鉴赏与品味 “十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。 这两句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。 首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 鉴赏与品味 诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭、神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。 “女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨” 。乐声传到天上，女娲听得入迷忘记自己的职守，结果石破天惊，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。 第三层：