十九世纪后期文化.ppt

第七章 十九世纪后期文学 [学习要求] 第一节 十九世纪后期文化 一、后期美术 1．巴比松画派 米勒 《牧羊女》 2．印象画派 《日出印象》 3．新印象画派 修拉 《阿尼埃尔的水浴》 4．后期印象派 塞尚 《静物》 凡·高 《向日葵》 高更 《塔希提岛妇女》 5．象征画派 莫罗 《莎乐美》 6．拉斐尔前派 《奥菲丽亚》 7．德国现实主义绘画 门采尔·轧铁工厂 柯勒惠支 织工暴动组画·突击 8．巡回展览画派 彼罗夫 《送葬》 列宾 伏尔加纤夫 二、后期乐派 普契尼 托斯卡：为了艺术为了爱 图兰朵：公主彻夜未眠 2．民族乐派 3．印象乐派 德彪西 4．意大利作曲家威尔第 主要作品 《纳布科》 纪念威尔第逝世100周年 合唱曲：飞吧，思想 《阿依达》 纪念演出《阿依达》 视频：苍天见证我们的爱 伟大的戏剧场面 视频：尼罗河畔请求赦免 约翰·斯特劳斯：亲爱的兄弟姐妹 思考题 巡回展览画派是19世纪70年代俄国出现的进步美术家画派。1870年11月2日彼得堡和莫斯科的进步画家成立“巡回展览艺术协会”，章程明确规定，通过巡回展览的形式，向人民传播自己的艺术。巡回展览派每年举办一次展览，直到1923年协会宣告解散，长达53年里，举办了48次画展，展出地点遍及俄罗斯各个地方。巡回展览派与俄国现实主义联系紧密，作品形式活泼，富有战斗性。画派的最大成就是风景画，民族特色和抒情性都很突出。 彼罗夫（1834－1882）巡回展览派的主要发起人。他最早描绘农民的贫困和不幸。《送葬》（1865）构图简洁，冬天灰暗的乡村景色表现了作品的悲凉情调。 列宾（1844－1930）巡回展派最有成就的画家，成名作《伏尔加纤夫》（1873），1878年参加巡回展派，作品题材广泛。反映人民疾苦，揭露社会黑暗。是现实主义艺术在绘画中的典范。代表作有《意外归来》、《穆索尔斯基肖像》、《伊凡雷帝杀子》。 1．后期浪漫乐派 从19世纪初至20世纪初这一百年间的的欧洲音乐都属于浪漫音乐，又被称为音乐的浪漫主义时期。浪漫音乐分为初期、中期、后期。后期浪漫乐派的代表有普契尼、沃尔夫、马勒、理查·施特劳斯等。浪漫乐派代表人物一方面继承了古典乐派的优秀传统，同时又以革新的精神推动了音乐的发展。 普契尼（1858－1924）继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家，是真实主义歌剧乐派的代表人物。真实主义(Verismo)起源于19世纪晚期的一种艺术潮流，旨在生动而逼真地表现生活，与文学中的现实主义是一致的。普契尼第一部成功作品是《曼侬·雷斯戈》。 他的歌剧讲述下层人民悲欢离合的爱情故事，追求有趣、动人的戏剧情节和演出效果，具有自然主义色彩。音乐特点是注重戏剧性表现以及剧情与音乐的贯穿发展，咏叹调的旋律明朗流畅适于歌唱。 《托斯卡》（1900）根据V.萨尔杜的剧本改编，以法国大歌剧风格写成，反映历史英雄的题材。它是普契尼后期作品中典型的真实主义杰作。 点击图片·播放视频 点击图片·播放视频 19世纪中后期，在东北欧一些国家，出现了一批致力于振兴本民族音乐的作曲家，他们被称为民族乐派作曲家。他们的作品以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情，同时大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格。代表作曲家有波兰的莫纽什科、匈牙利的埃尔凯尔、捷克的斯美塔纳、德沃扎克、挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯、俄国的格林卡和以巴拉基列夫为首的“五人团”、柴可夫斯基等。 印象乐派是受象征主义文学和印象主义绘画的影响而出现的音乐流派。它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现，追求和声。大量采用全音阶、平行和弦，不和谐的七九各弦、叠置和弦，旋律趋向片断零散。音乐具有丰富的明暗层次和浓淡色彩，在朦胧的光色中表现物体的气氛和情调。 德彪西（1862－1918）法国作曲家，根据象征主义诗人马拉美的诗歌《牧神午后》，他创作了管弦乐序曲《牧神午后》（1892），确立了印象主义音乐的地位。序曲描写一个牧神在炎热的阳光下，昏昏欲睡时产生的种种幻觉，以细腻的笔触渲染出朦胧的气氛。他的歌剧《佩里阿斯与梅丽桑德》以及许多钢琴曲（如《意象集》、《前奏曲》）和管弦乐曲（如《夜曲》、《大海》）都实践了印象主义的创作手法：渲染神秘朦胧，若隐若现的气氛和色调。对20世纪音乐的发展有着重要的影响。 威尔第(Giuseppe Verdi,1813－1901) 意大利作曲家，音乐史上最伟大的歌剧宗师。 一生创作歌剧27部。从早期的成名作《纳布科》，到中年创作颠峰期的三大歌剧《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》，晚年无与伦比的《阿依达》、《奥赛罗》、《福斯塔夫》，一直受到欢迎。他的音乐始终未抛弃意大利