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造型艺术的作品分 1.《韩熙载夜宴图》（绘画艺术） 五代南唐画家顾闳中的作品。图为绢本，设色画。构图方法是典型的分段式空间，全幅长卷分为五段，以屏风和床榻来起到了分隔画面的作用，各段相互联系又独立成章。这幅图充分的体现了中国绘画的特点。 这幅长卷画可以分为“听乐”“赏舞”“休息”“演奏”“散宴”五段，实际上记录了整个晚宴的过程。采用画面上的屏风、床榻等来作为隔断，它们既是画中物件，同时又起到分隔的作用，可谓是匠心独运的妙笔。充分体现了此图的造型性与直观性。 《韩熙载夜宴图》最精彩、最深刻的地方在于，它不但反映了夜宴的全过程，而且体现了夜宴过程中韩熙载自始至终闷闷不乐、郁郁寡欢的精神状态。尽管夜宴的排场豪华，气氛热烈，韩熙载的形象也在画中出现了五次，但是始终处于沉思压抑的精神状态。因为韩熙载本来就是以这种纵情声色的行动来掩饰其躲避政治危机的目的，反映出人物内心的矛盾和精神的失落，体现出这一人物形象的生动性和深刻性。同时也体现出作家顾闳中传神的精湛才能和卓绝功力。再现性与表现性被运用的淋漓尽致，再现了当时情况的同时也表达了画中人物以及作者的思想感情。 以画卷的第一段“听乐”为例，表现的是演奏刚刚开始，韩熙载与宾客一起听乐的场景。画中每个人的视线都集中到琵琶女的手上，刻画出了他们各自不同的姿态和神情。充分体现了瞬间性与永固性。作者采用心识默记的方法将当时一瞬间的画面记录下来，活灵活现的重现再了纸张上，流传至今。 2.《清明上河图》（绘画艺术） 北宋画家张择端作品，绢本，淡设色画。构图方法是典型的分段式空间，全图分为三个段落，运用了中国画特有的散点透视法。画中人物500多个，衣着不同、神情各异，房屋、桥梁、城楼等也各有特色。其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。再充满特色的同时也具有造型性与直观性。 画卷分为“城郊景色”“汴河虹桥”“市区街道”三部分。该画以北宋京城汴梁以及汴河两岸的风景和街道为中心，展示了宋代城市生活的广阔图景。具有再现性和表现性，再现了当时的社会样貌与人们的生活状态，也表现了作者的思想情感和审美追求。 以“城郊景色”为例，描绘了汴京郊区的农村景色，在早春的氛围之中，隐约可见茅舍、村落、树林、薄雾，远郊小路上有人赶着毛驴车队向城镇走来，萌芽的柳林，乡间的春色，一派春意盎然、生机勃勃的景象。具有瞬间性与永固性，画家把当时一副和谐、优美的乡间景色记录下来，直到今天我们仍然可以欣赏，并且为我们研究宋代的历史人文等提供了大量的参考资料。 3.《最后的晚餐》（绘画艺术） 意大利文艺复兴时期的壁画作品，作者达芬奇。 从结构上看，作者以耶稣为中心，12个门徒做成一排分为左右对称的四个小组，引人想象留下悬念。在简洁明快突出重点的同时又给人留下了视觉的悬念和想象的空间。 从人物上看，此画也是抓住了一个瞬间，这就是我们提到的，造型艺术应当抓住即将到达顶点前的那一顷刻，这个瞬间就是耶稣在餐桌上向他的弟子宣告，你们中有一个人出卖了我。听到这句话后，十二个门徒神态各异，有的悲痛欲绝，有的十分愤怒，尤其是其中一位酷似女性者几乎晕了过去，唯有犹大做贼心虚，紧紧握住出卖耶稣得来的钱袋不干出声，身体拼命往后缩，人物形态传神。 从空间上看，这幅画成功的透视是人们最为称道之处，它的立体透视法使得这幅壁画给人的感觉就像置身于一个房间，似乎耶稣和他的门徒正坐在那个房间里用餐，尤其是窗外的风景更增添了此画的纵深感，在二维平面的壁画上表现了三维的立体空间，在画面处理上取得了很高的成就。同时这三点也充分体现了造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性。 4.《蒙娜·丽莎》（绘画艺术） 《蒙娜.丽莎》，意大利文艺复兴时期著名画家达.芬奇的肖像画杰作，也是画家的油画名作之一。 绘画艺术作为造型艺术的一种，首先具有造型性与直观性。《蒙娜.丽莎》是一幅半身肖像画。直观作品，首先看到的就是神态安详端庄,眼神宁静温柔,身体微侧,肩披轻纱的蒙娜.丽莎。尤其是她含而不露的笑容深不可测,因而被称为神秘的微笑。此外,她双手交叉平放胸前,更使得她庄重的姿态增添了宁静与安详感,身体姿态与面部表情显得十分和谐.画面背景上缥渺的山岩和流水,在突出人物的同时,又增加了神秘的意味.作品在注重形象的同时,更是突出以形写神,体现了人物内在的精神气质和作者的思想情感。 第二，绘画要反映客观现实生活就必须具有瞬间性与永固性的特点。画中的少妇据说是一个皮货商的妻子，当时刚刚丧子，心情很不愉快，达.芬奇请来乐师演奏她喜爱的音乐时，她情不自禁的露出了微笑。这一经典的瞬间被达芬奇收入画中，一直流传至今，供我们后人欣赏。 第三，绘画艺术在再现客观事物的基础上，也表现了艺术家的情感。这就是再现性与表现性。作品通过色彩光影等刻画了人物、景物、形貌的同时也表