《清明上河图》与中民族音乐欣赏.doc

《清明上河图》与中国民族音乐欣赏 张福言 我今天和崔老师一起主持这个讲座，因为今天的这个题目是我向崔老师建议的，第一是我们在春节前刚刚举办了一次别开生面的“宋词之夜”活动。我想通过对这幅名画的解读和分析，使大家对宋朝的文化以及为什么会产生宋词这个灿烂多彩的文化有更加进一步的理解和认识。第二是我们刚刚过了清明节，这是个很有文化色彩的传统节日，所以国家才把假期调整为三天。不仅是去郊外山上上坟扫墓，也是个春游的时间。也是个文化传统的继承。至于清明上河图与清明节的关系我们后面还要讲。第三是中国的音乐家为这幅名画做了一部二胡协奏曲，曲名也叫《清明上河图》是著名的二胡演奏家宋飞演奏的。中国的古画中在今天专门作有大型曲目的不多，我们可以喜欢西方古典音乐、也可以喜欢现代流行音乐。但作为中国人，对中国人的民族音乐也应该有些了解和认识。这部分主要由崔老师来讲， 清明上河图可以说是迄今在中国知名度最大、影响最广泛的一幅艺术作品之一。从印刷品到挂历、从笔筒到水缸、很多生活中的用具都是用这幅古代名画来装饰。甚至火锅店的喷绘背景，也是用清明上河图的画面来装饰。中国的古画很多，可以说从来没有那幅画像它这样知名，就像达芬奇的《蒙娜丽莎》一样，几乎是人人都熟悉这幅古画。但它究竟有什么特点和价值，因为大家不是专门研究文化的，所以不一定都熟悉，借此机会，也是一种文化交流的活动。 这幅画是北宋的画家张择端画的，整幅画卷有五米多长，画的是当时东京汴梁城的生活图景。据说仅画中的人物就有五百多人。我不是研究古画的，也没有去数过，但它作为描绘中国古代城市生活的画卷杰作，是毫无疑义的。除了原作，清明上河图还有很多的摹本。日本有位专门研究清明上河图的学者，仅他所看到的就有40多种，台湾故宫博物院收藏的是清代的临摹本，原作现在还收藏在北京故宫博物馆。 张择端作为一个宫廷画家，最早的收藏者肯定是宋徽宗了，但北宋后来被金给灭亡了。连宋徽宗都被金人抓去关在井底下。但这幅画在北宋灭亡前就被偷走了，一个画工用临摹本偷梁换柱把他偷了出来，卖给了一个山西商人。后来经过了很多人的手，其中很多是名人，譬如明代的大奸臣严嵩，曾经做过吏部尚书、就是戏剧中的那个“打严嵩”的坏人，后来被满门抄斩。最后收藏的是溥仪，满洲国的皇帝。日本投降后，溥仪想逃跑结果在北平机场被抓住了，匆忙之中他把这幅画丢在了机场的垃圾堆中，现在藏在故宫博物馆，被认为终于找到了归宿。其实不一定，另外因为在历史上，这幅名画也曾经几次回到皇宫，又从皇宫中流失了出来。那天某位政治局常委起了奸心，像康生一样想把它占为己有。在中国，政治对文化的侵蚀是无法避免的。 但不管怎样，这幅画历尽千年沧桑、辗转流离、饱经战乱，既然没有被烧毁，被水淹，能完好的保存到今天，冥冥之中，仿佛是有神灵在保护着这幅国宝，也是个奇迹。能到今天还保存着这幅画，本身也是个传奇故事。 接下来我们讲讲它的艺术表现形式 清明上河图最大的特点就是采用了中国绘画中的散点透视手法来做一种全景式的描绘，如果不是这种透视手法，那么即便就是再长的画卷，也不可能把一个城市的区域装在一幅画卷中。别小看这种散点透视，它反映和包含着了整个中国的哲学思想和文化表现。，我们知道，透视学是以人的眼睛视觉为基础的，西方从古希腊亚里斯多德的几何学开始，（亚里士多德也是个著名的哲学家），就非常讲究物体的几何空间关系，西方的绘画就是完全的遵从了这种近大远小的规律，两条线推到远处它就变成了一个点，所以又称为焦点透视。譬如说我们看一条笔直的公路。人的视觉的宽度也就是60度，它不像有些动物的眼睛，鱼的眼睛可以看80--120度 ，所以照相机有一种镜头就叫鱼眼镜头 可人就不行，你要看左右 就必须转头才能看到 如果用西方绘画来看上河图，顶多也就是只能画一座桥，或者一个街角。我在卢浮宫也看过巨幅油画，有的也是几米长，也就只能表现一个场面过着一群人物 不可能把一个城市的各种风貌都装在画里。 这就非常重要了，也就是说张择端不仅画出了他眼睛所看到的，更多的是画出了他脑袋里装的东西，是把他平常所看到的、所想到的景象，这种超越了视觉空间的审美视野，就极大的扩大和丰富了画家的想象力和表现力，他不再受空间关系的局限，可以无限的拓展自己的视野。从这边进城一直画到从那边出城，带着你走过一个城市。 一千多年后，也有一个姓张的画家，就是张大千。张大千也画了一幅《长江万里图》，大概有20多米长，等于是用一幅画画出了整个中国的一条腰带。张大千是四川人，就是站在都江堰的铁索桥上，也不可能看到万里长江。就是坐在飞机上，也只能看得到长江一段，何况他后来跑到台湾去了。万里长江图和清明上河图其实都是画出了画家对某一个物景的心灵感受与景象组合。