电影艺术的特点.ppt

电影艺术的特点——音画结合的视听艺术 1、影像 2、声音 3、音画结合 电影艺术最基本的概念：镜头（影像） 景别、运动、角度 光影、色彩和构图 蒙太奇 长镜头 镜头指摄影机拍摄下来的一个画面。好比文学作品中的一个字、词，绘画中的一根线条，舞蹈艺术中的一个动作，是电影语言最基本的视觉构成元素。包括画面构图。 景别：（1）远景（2）全景（3）中景（4）近景（5）特写 运动：包括推、拉、摇、移、跟 角度：平视镜头、俯视镜头、仰视镜头、正拍镜头、侧拍镜头、反拍镜头等。一般多采用正反拍，摄像机与被摄对象成45度。 景别 景别的划分通常有两个方式，一种就是以被拍摄人物角色在画面中被截取部分的多少来进行划分，另一种就是以被拍摄景物在镜头画面中被截取部分的多少来进行划分。 按照造型风格和表现风格来分，景别可分为全景系列和近景系列。其中全景系列包含了远景、全景，近景系列包含了中景、近景、特写。 远景：摄影机远距离拍摄事物的镜头。远景能充分展示人物活动的空间，可用来抒发感情，渲染气氛。空镜头：画面上没有人物而只有景或物的镜头。主要起介绍环境，叙述事件的作用。 《哈利波特》开场的画面 《哈利波特》：三个人来到一幢楼房的远方进行眺望，介绍了楼房的地理位置。 全景：出现人物全身形象或场景全貌的镜头。画面中人物角色是绝对的主体，周围的环境是这个角色的背景和补充。以下是2011版《简爱》的一个画面。 中景：指从人物的头顶到膝关节或者腰部的画面，是电影中运用最多的一种景别镜头，在两人或三人的对话场景中使用最频繁。脸部的表情和身体语言都能在此景别中得到很好的体现，镜头中还包含了足够的背景。 近景：表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头 ，主要用于体现主人公的表情和部分肢体动作。视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着细节、动作进行描写。可以表现人物的感情交流，揭示人物内心活动。2011版《简爱》剧照。 特写：表现人物肩部以上部位或有关物体景致的细微特征的镜头。因为取景范围小，画面单一，表现的对象在整个环境中突显了出来，造成强调效果。特写镜头能表现人物面部表情的情绪变化，使欣赏者在视觉上和心理上受到感染。 运动镜头 使摄影机运动起来拍摄的镜头。电影中，处于静止状态的画面是不多见的，大多数是运动的镜头。 常见的运动镜头有：推、拉、摇、移、跟 推镜头：是指人物位置不动，镜头从全景或别的景位由远及近向被摄对象推进拍摄，逐渐推成人物近景或特写的镜头，它的主要作用在于描写细节、突出主体、刻画人物、制造悬念等。 移镜头 拍摄时机位发生变化，边移边拍摄的方法称为移镜头。[1]?即把摄影机安装在移动轨上或者配上滑轮，还可以将摄影机安装在升降机上进行滑动拍摄，由此形成一种富有流动感的拍摄方式。它的语言意义与摇镜头十分相似，只不过比它的视觉效果更为强烈。一般在外国大片、华语大片以及电视体育节目和mtv中经常可见。移镜头拍摄的画面中不断变化的背景使镜头表现出一种流动感，使观众产生一种置身于其中的感觉，增强了艺术感染力。 移镜头有水平方向左，右，前，后移动。 跟镜头 又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。 电影的光影 光影的作用：首先是物理学的作用，即曝光、感光，保证影像的清晰度和质感。另外的作用就是说明，用来交代白天，晚上，清晨，黄昏的某处。 光影的基调被称为影调，由光影由明、暗的面积对比决定。明亮区占较大比重，就是高调（亮调）；灰暗区占较大比重，叫低调（暗调）。 影调可以传达情绪，制造情调，传达创作者的感情评价。其作用体现在两个层面：单个的镜头和整部影片。第二个层面作用最重要，会为一部影片提供一个总的情绪基调，构成影片的总影调。 如《重庆森林》。全片是一贯的高调，明度极高的强光基本被集束式投射在两个地方：一是作为后景的环境，人物的表演区在暗处，看不清晰；二是人物正面的特写或近景，表情平面且反光，难以分辨，更不知其身在何处。影调很好地服务了这个“迷惘的都市寓言”：看不清的世界，辨不清的人心；聚散的无常，缘分的不确定。 电影《重庆森林》 电影的色彩（1） 电影的色彩是借助于绘画的元素，和绘画一样，具有写实和写意两种。 写实，和现实一样。写意，则是非现实的，强调对客观色彩的提纯、夸张和变形，以取得纯视觉的色彩效果；甚至完全抛开主观色彩，依照作者对事物的理解和创造的意图，重新赋予世界以主观的色彩。《阳光灿烂的日子》 色彩使用范围：1.全片：使某一色彩成为一部影片的总色调。比如《红高粱》 中的