中外设计史-山东艺术学院.ppt

中外设计史 德意志制造同盟与芝加哥学派 主讲：荆雷 德意志制造同盟 欧洲现代艺术运动的影响 包豪斯 芝加哥学派 包豪斯的存在时间仅仅14年，但它却对现代设计教育产生了深远的影响。 首先，它奠定了现代设计教育的结构基础。目前，世界各种类型的设计院系都拥有包豪斯教学体系不同程度的内容，特别是其所首创的“基础课”教学，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究，以独立的而又互相作用的形式建立在科学的基础之上，从而使视觉设计教育摆脱了艺术家个人化、自由化、非科学化的主观倾向； 包豪斯对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，已成为现代平面设计的重要起源； 包豪斯所坚持的工作室(车间)制的教育模式，让学生亲自参与制作，充分发挥其潜在的创造能力的教学方法，突破了以往纸上谈兵的局限， 同时，它所主张的与企业界、工业界的广泛联系和接触，使学生有机会将设计成果付诸实现，开创了现代设计与工业生产相结合的新天地。 1871年，芝加哥城大火，将市区大批木结构的简易房舍烧得精光，“但这把火却给建造这个新型大都会创造了条件，为利用一百多年来欧洲发展起来的新建筑材料和新技术，提供了一显身手的场地。” 来自四面八方的建筑师纷至沓来，为了节省土地，市政府对征用土地规定了苛刻的条件，以迫使建筑师在设计中增高楼层，扩展空间，现代高层建筑开始在芝加哥出现。在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创的风格流派，芝加哥学派由此而生。 芝加哥学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之更加符合新时代工业化精神。这一学派虽然包括了众多的建筑师，但他们的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁，明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。 沙利文（Louis H. Sullivan, 1856—1924），是芝加哥学派的中坚人物和理论家。他毕业于麻省理工学院建筑系，先后在美国和欧洲从事过建筑设计。经过多年的建筑设计实践，他第一个提出“形式追随功能”的口号，成为美国设计界多年以来一直遵循的基本原则。他曾说过“自然界中的一切东西都具有一种形状，也就是说有一种形式，一种外部造型，于是就告诉我们，这是些什么，以及如何和别的东西区别开来。”据此，他提出，要给予每座建筑以适合的和不错误的形式，才是建筑设计的目的，“形式永远随功能，这是规律。”“哪里的功能不变，形式就不变。” 沙利文以他在14年中设计的100多幢摩天大楼明确地彰显了自己的观点，为现代设计运动奠定了理论和实践的基础，虽然由于折衷主义的回流，使他的室内设计中常常带有与功能主义大相径庭的新艺术运动风格，但是他的贡献深刻地影响到统治建筑界近半个世纪的功能主义的建立。 沙利文设计 1886－1889年 Auditorium Building芝加哥，美国，1886－1889阿得勒 沙利文十九世纪芝加哥发展成为一个蓬勃的工业城市，而它却几乎毫无任何文化生活。于是富有的市民便决定建一座戏剧－音乐厅合一的剧院。在这个Auditorium Building里，在音乐厅的旁边还有办公空间和一个旅馆。该建筑的外形标志着沙利文与（当时的）复兴风格的决裂。外立面简洁而清晰，而内部构形却优雅自由。建筑的高潮在大演厅：在惊人的空间外，沙利文也知道许多当时必威体育精装版的技术和对电灯照明和机械通风的新颖的解决办法。这些都与金色的装饰高妙地结合在一起。 Guaranty Building（格瑞特大厦）布法罗，纽约州，美国，1894－1896阿得勒沙利文由于十九世纪末地价的上涨，往高出建造就变得越来越急需。诸如钢筋结构和载人电梯技术革新正好支持了这种发展。沙利文是最早在这个新的挑战中给建筑以独特而适宜的外形力量的人之一。通过一个纵向的分配，他强调了这种按当时标准惊人的高度。该建筑纵向功能性的的分层：底层为商店，上面为办公楼层，顶层为大楼工程技术服务，在底座、中段和顶部的装饰中反映出来。立面用装饰富丽的瓦（Terra Cotta），使得该建筑以一种微妙的方式令人联想到生命。 研修人员要接受（一)手工艺、(二)素描、色彩、（三)、科学和理论的训练。 (一)、手工艺训练在逐步建成的本院车间和与研修人员订有实习合同的院外车间内进行，包括以下范围。雕塑家、泥瓦工、石工、木雕家、陶瓷工、石膏工。 铁工、小五金工、铸工、车工。木工。装饰画家、玻璃画家、镶嵌工、珐琅工。 铜版画家、木版画家、石版画家、美术印刷工、雕金工。织工。 手工艺训练乃是包豪斯的教学基础。研修人员必须学会—种手工艺。 (二)、素描和色彩训练包括以下范围： 徒手记忆画、想象画。