“石为心化”──中国的石雕艺术和文人画意识之“心性”初探.pdf

中国美术学院 公共艺术学院公共艺术系 马运灿 石为心化—中国石雕艺术与文人画意识之“心性”初探 石为心化 中国石雕艺术与文人画意识之“心性”初探 第一章 中国文人画意识与传统石雕之“心性” 当中国石雕艺术随着历史发展不断演变时，以诗书画为主导的文人画艺术也 同时在另一个层面上波澜壮阔的发展之中。在古代中国，文字书写与诗词艺术是 知识分子的一项独特技能，书法艺术在书写汉字过程中产生，与诗画结合而成为 古代文人们表达个人内心思想的一种新的艺术形式。古代的文人士大夫们除了掌 握治国平天下的政治能力外，还通过书法及绘画艺术活动来显示自己的精神与道 德状态。因此，综合了书法，绘画，诗词于一身的文人画在中国历代社会中具有 极其重要的地位。传统石雕艺术与文人书画艺术处于同一文化的屋檐下，二者都 不乏大量能够代表民族文化的精彩之作，其心性也有许多互通之处。但在现实中 传统石雕往往由处于社会底层的农民或石匠们来完成，他们社会地位较低，基本 处于主流文化之外，因而在个人精神方面的状态常不被重视。因此二者在个人主 义表现与整体发展轨迹方面相比具有一些鲜明的不同之处。 第一节 文人画意识之“心性” 几乎在西汉初期霍去病墓石雕群石破天惊的问世之同时代，出生于成都的著 名学者扬雄在他的哲学名著《法言》问神篇中写道：“故言，心声也；书，心画也。 声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎”1 。其中一句无意的“书， 心画也”竟成了后代中国文人们提高书法地位，宣扬“书法是心灵画像”理论的 源起名言。文人们将书法的痕迹与作者的心灵与精神相对应，把书法艺术上升到 了与书写者道德水准相关联的至高点，使书法活动逐渐成为一切艺术活动之首。 书法艺术的发展影响着与之联系密切的绘画艺术，唐代张彦远在他的名著《历代 名画记》中提出了书画同源理论，将之前被文人们轻视的绘画艺术从理论上提高 到与书法艺术同样高尚的地位。宋代苏轼更进一步，他以“常形”与“常理”来 区别画家与画工，将绘画艺术的目的引入追求意境而非追求形似的更高境界。他 首次提出唐代诗人王维以诗入画，诗中有画，画中有诗，指明诗书画在本质 上都发源于文人的心灵与思想，都服从于文人的精神生活需要，打通了三者之隔 阂。苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，标志着中国诗书画三位一体 的文人书画理论开始形成，为宋以后的绘画发展指明了方向。文人画经过历代文 人画家们的不断丰富和充实，并在意识上与儒、道、释相互融合，逐步成就了 中国绘画史上的辉煌篇章。 文人画意识中处处透露着中国文化的哲学思想，无论在现实中生活如何， 文人们始终在大胆追寻着内心的自由，在诗书画之“心性”的国度里，他 1 《扬子法言》卷五，中华书局重印世界书局《诸子集成》本，1954 年 12 月，北京。 5 中国美术学院 公共艺术学院公共艺术系 马运灿 石为心化—中国石雕艺术与文人画意识之“心性”初探 们任理想与情感无拘无束的畅游，一点可以峰高千丈，一抹可以水泻万里， 四时之花同时开放，无根之兰信手生长。他们往往借自然之物来抒写心中 的另外一个世界，在“似与不似” 的诗意中常蕴含着深刻的政治理想和道德情 操。文人画带有浓郁的个人主义和表现主义的艺术特色，是在精神上追求自由 的知识分子们通过绘画来表达内心思想的一种艺术形式。 第二节 中国传统石雕艺术之“心性” 1． 霍去病墓石雕群之“心性” 鲁迅曾说：“唯汉人石刻气魄深沉雄大”。 西汉初年的霍去病墓石雕群远早于文人画的产生，是中国石刻史上的一个奇 迹，代表了中国古代石刻的最高艺术成就。要理解其艺术魅力，不仅从石雕的外 部造型及象征寓意研究,更要对创作者的“心性”进行探析。西汉早期，佛教还 没有传入中国，丝绸之路也尚未开通，中国与外部交流很少，这是先民们在精神 自由状态下的一次艺术创造。在造型上，他们不以形似为目的，而重表其神，显 其气，保持石头天然的纯朴敦厚之气势，刚健浑然不事小巧，庄子·天道 曰：“朴素而天下莫能与之争美”，又《淮南子·卷七精神训》曰：“浩浩荡荡乎， 机械之巧，弗载于心”。此为“心性”之一；在排列布局上，先“为冢象祁连山”， 以马踏匈奴为中心，群石兽卧 伏于山坡草丛中，生动再现了主人 生前艰苦环境及横扫一切不可阻挡