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毛焰的肖像绘画特征分析 【内容摘要】 毛焰是中国当代写实主义画家的代表之一，他的成就超越了写实主义的框架，以非常个人化的感觉，在写实主义自身的语言模式中努力寻求一种当代的可能。毛焰的肖像作品中折射出的痛苦，压抑和迷惘，是其自身个性的集中表现。作品中的每一个独特的笔触“仿佛都是神经末梢，所塑造的斑驳光影，在名灭之间造成的神经质般的不安，疑虑和心跳过速。”本文为了了解学习毛焰的肖像绘画，主要通过其作品的题材、笔触、色彩、造型、构图等方面，进一步探讨其作品中所体现出来的古典表现主义绘画特征，以便自己的毕业创作从中得以启示。 【关键词】 毛焰、肖像绘画 当代中国的写实油画面临着危机和挑战，写实油画这种“经典”艺术形式由于日趋严重的精神性萎顿而陷入困境。青年画家毛焰持续不断地在写实油画领域实验着他称之为“古典与现代的组接”，以及“真实地表达一个人在处于精神困境下的种种人生超越和生命激情的洋溢。”毛焰的艺术行为一再冲击着我们对写实油画的固有信念，我们不得不赞叹毛焰式的这种不羁才华，他的创作活动已使“写实”跨越了大众的日常审美，游离于人们的价值判断和意识范畴。（1）毛焰于1968年生于湖南湘潭，自幼随父亲学习绘画。1987年考入中央美术学院油画系，在第二工作室学习，掌握了扎实的绘画功底与技巧。期间油画《渔女》获中央美术学院88年度学生优秀作品展三等奖。1991年大学毕业，同年秋到南京艺术学院美术系任教。（2）本文以学习的态度去探讨毛焰作品。通过分析作品中的题材、笔触、色彩、造型等绘画语言去理解毛焰肖像绘画中体现出来的古典表现主义精神特质。 一、题材 肖像绘画是一个古老的题材，几乎是油画一出现，肖像绘画就随之产生，并很快成熟。（3）油画肖像绘画最早在欧洲形成时，曾经只作为贵族统治阶级的生活记录，仅局限于为教廷皇室歌功颂德和传世之用。由于油画肖像具有逼真描绘客观对象的特点，而被中国的统治阶级引进中国。毛焰以自己个体的独特的方式作为立足点，奠定了自己在当代艺术领域不可动摇的地位。 毛焰以观念性肖像绘画立足于中国写实主义画坛,作品中表现出来的技巧来源于作者敏锐的感受能力，体现出了是画家传神写照的绘画天赋。（4），探索写实主义绘画性的空间，在国际画坛中也远比新媒体，观念行为等空间小得多。在国内，自引入写实主义绘画以来，已形成了具有中国特色的大众审美观。毛焰由于超越了写实主义的传统框架，在当代艺术主流中保持着足够的距离。在1990年被称为疏离于中心话语之外的画家。（5）2004年，粟宪庭在为“何多苓，毛焰作品展”撰写的《写实主义的探险》中，仍旧认为：他们依然孜孜不倦地迷恋着写实主义，依然寻找写实主义绘画性在当代转化的微小可能，无异于一种探险。毛焰的艺术更多地是建立在对古典艺术的理解上，其作品中带有一定灵敏度的东西，也可以说是画家对某些古典艺术里面某种其热爱的东西的一种不自觉的流露，或者一种怀念。 在早期作品中，毛焰已表达出细腻的人性。如《小山的肖像》中的著名批评家李小山。画面中的李小山显得非常平静，小山的目光十分平和，没有流露出人物复杂的内在性。小山的黑色T恤衫对照着白衬衫，白衬衫对照着红背心，红背心对照着灰裤子，灰裤子对照着黑皮鞋。这些不同的色彩一块一块地拉下来，似乎刻意缝合起来一般，夺人耳目。对于背景，大片的但并不纯粹的棕褐色和小片的同样不纯粹的黑灰色所对照。毛焰把色彩以一种对照的方式，在不停息地追逐与嬉戏，从而达到了毛焰的形式主义。（6） 在2000年之后的《托马斯》系列中，毛焰似乎不再关注灵魂，关注内在性了。他开始以另一种方法来讨论了。毛焰将托马斯的面孔不厌其烦地进行摆弄和组合，从各个不同的角度，反复的画这个人那些凸起的器官，让托马斯这个人呈现不同的面孔。在毛焰的这个系列中，看不出灵魂的广阔性了，而是让我们看到了器官本身的广阔性，每一个器官漂浮在灰色的无垠的背景中，每一个器官或许就是一个无限的世界。（7） 毛焰的人物与传统意义上的人物肖像有截然的不同，完全不是一码事。以同时期的刘小东相比，两位画家都以肖像画作为绘画的创作题材，但是刘小东比较注重对画面情节性的营造，以《三峡》系列为例：大多描绘了三峡移民的新居情景，或以三峡大坝等为背景。而毛焰的作品中我们几乎找不到以场景为背景的绘画。在毛焰的观念里，似乎从来就没想过他是在画某种东西，比如说是在画肖像，人像。他只画自己关注的东西，而不是说画家必须画某种东西。在毛焰看来，写实主义的肖像绘画应当在保持古典主义的严谨造型的同时，应该加入自己的主观观念性，体现自己对社会、历史、文化的一种理性的思考，而不仅仅是细致地描绘客观对象。毛焰所描绘的肖像是揉杂了社会、历史、文化等各种因素的整个社会群体的肖像从而描绘了当代写实主义绘画的精神性肖像。（8） 二、笔触 笔触是绘画的物理属性之一，是作者通过应用画笔和颜料进行