第十二单元_传统风格体裁的解体现代主义音乐的新趋向(说课稿).ppt

教学课件 传统风格体裁的解体 ——现代主义音乐的新趋向 调性音乐与无调性音乐 调性音乐，即有调性的音乐。调中各音对主音有倾向性。在调性音乐中总是存在着一个作为中心的音，和弦的构成和曲调的进行都围绕着这个中心进行。 无调性音乐，就是没有调性的音乐。无调性音乐出现于20世纪初，它取消了各音乐之间的音级功能差别，它打破了传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。 十二音音乐 十二音音乐是20世纪作曲技术之一。其基本原则是平等对待八度中的十二个半音，取消传统大小调体系各音级的功能区别。十二音体系的基本创作方法是：作曲家将十二个半音不许重复地自由编排成一个序列（或称音列），然后用这个序列的原形、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组织成一部作品。是无调性音乐的进一步发展。 作品有三种语言 一：见证人，即华沙幸存者用朗诵的音调描述当天事件的经过（英语） 二：中间夹有法西斯军官发布命令时撕破喉咙似的喊叫。（德语） 三：最后是犹太人走向死亡时所唱的众赞歌（希伯来语） 思考：作者用这种尖锐不和谐的音响，为我们表现了一种什么样的场景其用意何在？ 为了描写纳粹集中营的紧张，恐怖，表现纳粹的残暴，引发对法西斯的愤怒和对受害者的同情。 * 传统风格体裁的解体 ——现代主义音乐的新趋向 （说课稿） 说教材 说课 内容 说目标 说教法 说程序 教材分析 一、课前分析与预设 教学目标 1、通过对比欣赏，从旋律、节奏、和声、配器等因素中感受并归纳出勋伯格的音乐特点，充分感受他对传统音乐的颠覆。 2、听赏，理清西方专业音乐的发展趋势，使学生能够用在此基础上，正确的看待勋伯格的音乐及其历史地位。 3、说出表现主义音乐创作理念、方法、及其产生的现实根源。 教 法 引导学习 尝试创新 综观西方音乐史，从文艺复兴开始，西方的专业音乐就开始在人文主义的旗帜导引下，开始了从中世纪宗教音乐的统治之下开始了神性到人性的复苏，沿着这样的道路，发展到晚期浪漫派之后开始出现了个人主义的倾向，乃至后来发展到极端的个人化倾向。表现在音乐上，就出现了形形色色，新奇怪诞的现代主义音乐，而其中影响最大的莫过于奥地利作曲家勋伯格创立的表现主义音乐流派，他创立的十二音体系，以及后来发展形成的序列主义，从观念和技法上颠覆了传统的调性音乐体系，宣告了传统风格的瓦解。并开始出现了各种各样现代主义流派。 教材的作用和地位 教学重难点 感受并理解勋伯格音乐的特点及其对传统风格的颠覆，并在此基础上形成对勋伯格音乐的客观评价 重点 难点 如何从音乐要素上感受并理解勋伯格音乐的特点及其对传统风格的颠覆。 教学环节 讲授新课 导入新课 总结反思 拓展新课 教学流程设计 教学过程　 导入新课 总结反思 讲授新课 拓展新课 现代主义音乐的概述 也称“新音乐”或“新潮音乐”。“现代”只是时间概念，不是也不能含括审美思想、表现手法和艺术风格，与“古典乐派”、“浪漫乐派”含义不同。艺术上的风格、流派问题比较复杂，不同风格和流派之间存在着密不可分的承递关系。在表现手法上基本相通，唯一的原则是打破传统手段的束缚，只是在发展过程中不同的作曲家各有侧重。 20世纪是一个充满矛盾和动荡的时代，资本主义的残酷竞争、两次世界大战的爆发、经济危机、社会动荡等等，引发了社会心理的变化，个人主义充分发展，越来越多的艺术家开始追求创新求异，试图与传统技法与风格决裂，因而在各类艺术中都出现了名目繁多的“现代”风格和流派。 1、产生的背景： 2、现代主义音乐： 教学过程　 导入新课 总结反思 讲授新课 拓展新课 现代主义音乐的概述 是第一次世界大战前夕在德国、奥地利兴起的现代流派，它最先出现在绘画、文学等领域，然后扩展到音乐领域。表现主义艺术家常常把他们对世界所感悟到的内心苦闷、孤独、恐惧、绝望等情绪，用极端的方式表现出来。作品常与病态、失常、死亡等主题相联，作品中的主人公常常是一些小人物，他们因保受折磨和压抑而呈现出一种畸形、怪诞的形象。 印象派音乐、表现主义、原始主义、新古典主义、新民族乐派。 3、现代主义音乐影响较大的流派： 4、表现主义音乐： 5、表现主义音乐的代表人物： 勋伯格、贝尔格、韦伯恩。 教学过程　 导入新课 总结反思 讲授新课 拓展新课 　　勋伯格 (1874-1951), 奥地利作曲家，与其门生韦伯恩和贝尔格一起形成“新维