谈我的毕业创作——《磨盘旁的少女》-美术学油画毕业论文.doc

2014届本科毕业论文 谈我的毕业创作——《磨盘旁的少女》 专 业 名 称 美术学（油画） 学生姓名 范营 学号 101014080 指导教师 郭利洛—副教授 完 成 时 间 2014年5月 美术学油画创作——磨盘旁的少女 范营 美术学院 美术学油画专业 学号：101014080 指导老师：郭利洛 摘要：提到油画风景，不得不提法国印象派。在印象派之前，风景绘画多在室内完成，色调趋向单一，色彩只是借助明暗对比塑造形体的工具，画面是平涂式的，很少有笔触的显现，而构图多为全景式。这一切，都在印象派只有发生了翻天覆地的变化。他们走出画室，直面自然，调色盘上挤满了各色的颜料，色彩通过冷暖塑造形体，笔触采用并置法，鲜活跳跃，构图多为边角切割式。“印象派的出现打破了西方绘画几百年来沉暗的色调，并且让色调呈现无限多种的丰富性。”①感谢印象派吧，是他们让光与色结合产下了绚丽多姿的现代风景绘画。 关键词： 情感光与色；印象主义；自然景色；创作技巧 一 引言 风景油画是以自然景物为描绘对象,用油画材料进行绘画创作。风景油画的创作首先要取决于作者本身的审美意向审美情趣，将大自然中的气息和神韵通过油画形式再现出来，是体验与感悟大自然的一种方式。成功的风景油画作品，不仅仅是现实风景或者事物的再现，而且蕴含了画家本人的思想情感和地域文化元素在里面。地域文化与艺术技巧的相融合是现代风景油画艺术的一大特色。风景油画创作的时候，各种关系要理清楚，包括空间关系、疏密关系、色彩关系等等。绘画创作实际上就是对各种关系的展现，将各种关系清楚有条理地表现出来，风景油画作品就完成了一半。画面关系处理得好，整个画面就会“活灵活现”地展现出来。风景油画中反复的物体偏多，比如各种树木和花草，重复的物体多了就更要特别注意物体之间的关系，各种物象之间的虚实处理、疏密程度都对作品的效果有很大的影响。 油画创作的题材指的是油画作品主题所用的素材，通常包括人物画、风景画和静物画等分类”我们拍了照片又在附近画了张写生，感觉十分充实。她和磨盘旁边的嬉戏 更是带给我无尽的深思。 磨盘是我国古代劳动人民留下来的劳动工具，如今科技发达，人们用先进的机器代替了古老的劳动工具，这虽然显示了中国社会的不断进步，但是古老的文化我们还是不能丢，中国文化对人们的影响更是不容忽视的，现在人们看到古老磨盘的那种欣喜，不正是对古老文化的憧憬和敬慕吗？由此我想到我的创作可以以此为题材，就用这《磨盘旁的少女》来表达我对古代劳动人民的尊敬，也用来纪念我们的友谊，我随后把我的素材和想法告诉了老师，老师也觉得不错，他建议我选一张风景画做背景，这样能更好的处理人物和磨盘的关系。于是，我便开始寻找合适的背景作为参考。 三 创作的准备阶段 俗话说万事开头难，确定了创作题材，等于有了一个好的开始。接着我就开始了创作前的准备工作，由于选择的素材是大二写生的照片，照片是我的好朋友美方和一个古老的磨盘，主题物虽然非常明确但后面的背景却很模糊，不知道该怎样处理背景。根据老师的建议，选择一张名画作为背景，我也看了许多大师的作品，我还是比较喜欢毕莎罗的风景，毕沙罗是一位重要却不那么流行的印象派画家。在他的作品中可以看出他的性格特点:虽然同样是外光写生,但毕沙罗作品的画面色彩很稳定,不是跳跃流淌般地出现。—右上角为线，左面天空部位是亮部，右面地面部位是暗部。人物处在对角线偏右的地方，光可以由左上方斜照向右上方。 调色在绘画的过程中十分的重要。“伟大的色彩大师其成就不在于一张画面的色彩如何丰富，而在于他拥有无穷多的色调，具有无穷多种色彩的可能性”②色调的把握在风景画中起到宏观的作用，如果没有色调，纵然有千万种色彩，也是孤立的色彩。没有色调，就没有色彩。我将我的画面定性为蓝绿色调，主要是地面和天空在画面之中占有较大的比重。调好色后，我在各大色区进行了铺色。 印象派的绘画不是通过明暗来塑造形体的，而是运用对比色进行视觉上的分割并置，在整体对比中显示出色彩的明暗、光影。由于是在室外创作，在晴天的时候受光的影响，亮部为暖色，暗部为冷色；在阴天的时候受云层的影响，亮部为冷色，暗部为暖色。但这种冷暖效果并不是绝对的。我的画面是