第一章 透视起源.ppt

◆20世纪空间的再认识 印象派：艺术的开端，不再过分追求线性透视的准确性，而强调色彩透视的重要性。 立体派：加入时间的维度，解构对象本质。 未来派：呈现出运动美 空间无序与知觉 元赵孟頫《水村图卷》 北宋郭熙《早春图》 范宽《溪山行旅图》 中国有着优久的绘画历史,古代的画论中曾论述过画风景要 注意“远山无石、远树无枝、远水无波、远人无目”、浓淡虚 实以及“三远法”等纵深空间的问题。 虽然中国的画家只停留在这种近大远小的感觉上，没有 像西方学者那样运用科学的方法加以论证。但由于中国人重 主观感知，认为绘画是艺术而非科学，重主观、求本质、讲 艺术。强调依靠对物体的感知、记忆、想像）将物像通过“似 与不似”之间艺术地反映出来。 这是由于中国人的文化传统、绘画观念、思谁方式所决 定的，不能用已知的西方焦点透视，简单评判中国画的空间 表现方法，否则会造成误解。 最早将西方的透视图法带入中国的是意大利传教士画家 郎世宁。 真正系统地将西方透视图法全盘传授给中国美术界的， 是从法国留学归来的徐悲鸿、刘海粟这一代画家。 透视学作为表现设计思想，追求最后效果的一种最佳手 段，被广泛运用于绘画、电脑动画、电子游戏、建筑设计、 城市规划、工业设计、展示设计等多种领域。 动画场景设计 潇湘图 匡庐图 3.透视学的运用 绘画 插画创作 电子游戏中的场景设计 * 透视学 | 透视的起源 透视学的起源 第一章 绘画设计透视学 东西方绘画中的空间概念 绘画透视学 西方透视学 1 中国传统绘画中的空间 2 透视学应用 3 透视的起源 透视——为视觉现象，意为“透 而视之”。即视点（眼睛的位置） 与景物间直立一透明平面，透 过平面观察景物，并将景物描 绘在平面上的方法。 视线与投影面相交形成的 图形就是透视图。 透视 透视学中为了解决把一切立体的形象都归纳在一个平面上的目的，就在人眼睛与物体之间假设一个透明的平 面，叫做画面。 透视图两个重要特征： 1.近大远小； 2.不与投影面平行的平行线、平行 面有共同的灭点、灭线。 透视效果图的技法： 画法几何，绘画基础。 透视的起源与发展 绘画艺术的时空状态分为一次元、二次元、三次元、四次元四种状态，一次元是指点和线的状态,二次元是指平面状态，三次元是指立体的状态，四次元是指立体加上时间的状态。人类的绘画艺术是逐步由一次元状态进步到四次元状态的,其中，由二次元平面上表现三次元立体的透视图法是这一进步的关键。 西方透视（欧洲）——焦点透视 （定点透视） 东方透视（中国）——散点透视 （多点透视） 西方透视发展： ★远古时期 - 岩画和洞窟壁画 ★公元前５世纪，世界上第一幅透视画（阿戈塔尔库斯），艺术家开始应用 ★维特鲁维的《建筑十书》：由物体聚向人眼的射线束与假象的透明平面相交，从而形成透视图形。 1.西方透视 岩间圣母 ★ 15世纪兴起， 《绘画透视学》-弗兰西斯卡 《绘画论》-阿尔伯蒂论述“线性透视” 《画论》-达芬奇 丢勒：《圆规直尺量法》德国油画家， 雕塑家，建筑师 ★17世纪以后平行透视扩大到成角透视 ★18世纪成熟 1715年《论线透视》（泰勒）奠定了 透视学基础。 鞭 打 基 督 雅典学院 丽达与鹅 高更 阿维尼翁的少女 下楼梯的裸女 埃舍尔 2.东方空间概念 空间有序与知觉 尊大卑小、主大次小 位置上下 重叠遮掩 近大远小 透视缩减 一去百斜 隐形空间与知觉 浓淡虚实 色彩冷暖 三远法及六远法 留白 散点透视：平远、深远、高远。 最早提出“三远”论的是我国北宋著名画家郭熙，在其所著《林泉高致集》中始有此说。「山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦；平远之色有明有晦；高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。 ★平远——横向高低展开，就是自近山而望远山，反映的是一种俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。平远法以俯视的视角构图，最易表达平淡冲和之境界，呈现优美。 ★深远——远近距离展开，就是“自山前而窥山后”。深远法最能表达深邃幽远之境界，视之有如心随重叠的物象逐渐释放。这种形式是很能表现含蓄的美。 ★高远——纵向升降展开，就是“自山下仰山巅”，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。高远法表达崇高，使欣赏者视之有高大的感觉，是一种体现崇高美不可缺的手法。范宽著名的《溪山行旅图》，