乌戈·罗迪尼慢体验.docVIP

乌戈·罗迪尼慢体验 　　乌戈·罗迪尼1964年生于瑞士中部小镇布鲁嫩，现在纽约工作生活。1990年，26岁的他毕业于维也纳应用艺术大学，之后创作了一系列环形绘画，以日期数字命名，有些类似肯尼斯·诺兰德（Kenneth Noland）的靶子绘画，并凭借这些作品而开始被艺术界所熟知。除了绘画，罗迪尼的创作还涵盖了多种媒介，比如摄影、视频、雕塑和素描，他不断地变换创作形式，并经常挪用文学和流行文化元素，其中心主题一直围绕着幻想和欲望，他的许多作品模糊了现实和虚幻的边界。比如在他那著名的环形喷漆绘画中，那模糊不清、色彩鲜明的同心圆把观众带入了一个冥想的状态。在和桑斯的谈话中，罗迪尼谈到了他的创作理念，谈到了他作品中各种意象所蕴含的意义。罗迪尼说，在他的艺术中，情感是骨架，外界称其作品中有一种忧郁感，他更愿意将之称为“缓慢”。 　　本页图）Ersterfebruarzweitausendunddreizehn 　　墙上丙烯画 有机玻璃板 直径340cm 2013 　　对页图）We run through a desert on burning feet all of us are glowing our faces look twisted 　　混凝土、砾石、钢材 270×153×83.7cm 2007 　　摄影/Rebecca Fanuele 　　图片由艺术家及Almine Rech Gallery Paris-Brussels友情提供 　　Q：你如何描述你的艺术？ 　　A：我觉得它基于形式主义的生存哲学，关乎存在主义本身：比如基本社会价值体系的任意属性、既定社会价值观被去除所导致的虚无，及个体的内在隔离。这是对理解人类生活内在含义的一种尝试。我相信艺术作品的精神力量或神奇作用，它像一种炼金术，转换了我和观众身体和情绪上的现实状态，引发一系列复杂变化。我不觉得理解一件艺术作品有必要通过语言，仅仅感觉它就够了。 　　Q：你作品主要的人物小丑从何而来？ 　　A：马戏团的小丑形象从一些方面代表了人性。小丑用杂技、恶作剧丑化自己，以此实现他的目的。他偶然停下来，空气中也似乎有种荒谬的味道；他抓过一张椅子坐下，将本想淋向他人的水浇在自己身上；他没有任何尊严，无论做何尝试，最终总会头朝下打滚结束。我们同情小丑，笑话他，因为他将我们带回到经历过的体验中去，以及那些我们尝试却最终并未到达的状态。小丑也可以说是一种“悲喜剧”：他尝试实现一个目标，然后“失败”，构成了一场悲剧的迷你剧幕，同时他的荒谬又具有喜剧性。所以我借用了小丑的肉身来体现悲喜剧的浮夸，来表现我所观察到的人类的苦难。这是小丑戏剧化的核心价值所在，仅用最少的动作就捕获我们的关注。我所创作的小丑对他们身处的环境漠不关心，他们是被动的，就像关在笼子里的仓鼠一样永远奔跑在同一个轮子上。 　　Q：为什么你作品中的小丑通常是睡着的？ 　　A：他类似萨缪尔·贝克特的《无言喜剧》（Act Without Words）。从历史上看，传统的法国流派的哑剧会严格避免任何舞台上的语言表达。20世纪中叶的哑剧特点对接下来的戏剧起着重大影响，甚至也影响着“反戏剧”，以质疑语言的交流。受到查理·卓别林和巴斯特·基顿等著名哑剧演员的影响，如塞缪尔·贝克特等剧作家让哑剧重新活跃起来，将其纳入他的戏《啊，美好的日子！》中，例如温妮这个角色，她滔滔不绝地和威利聊天，来填补令她恐惧和绝望的空虚，而威利基本上只保持沉默，全戏在这段让人难以忍受的沉默中达到高潮。 　　Q：忧郁或悲伤是当下重要的价值取向吗？ 　　A：感情是作品的骨架。你谈到我作品中的忧郁，而我更倾向用“缓慢”这个词。艺术最令我感兴趣的，是它固有的慢节奏。这种词语及图像的缓慢体验正在进行中。我将缓慢与可能性结合在一起。缓慢—不同于令人振奋的快速，它不会强求我什么，它放任我在我的当下中，而快速则会强行把我拉入它的节奏。人们有一种倾向，看到缓慢就会否认它，错误地一味追求进行得更快。但是，缓慢其实是另外一回事。当事情慢下来后，会失去时间上的相对性，连测量的尺度和价值也开始消失。在我的作品中，我喜欢慢下来，将这种临时性延长，在这其中既无完成也无放弃，一切都可以重现或抢救，而过去、现在和未来只有一个循环。 　　Q：你经常在作品中使用面具这种传统的艺术造型，这与你对同一性的反思有关联吗？ 　　A：门窗、砖墙、灯泡、树木或面具都是我作品中定期出现的符号。它们暗示着时间过渡上的惯性，作为强调时间线性本质的比喻。他们清楚地表述一种与时间进程的反差：讨论时间的循环、熵、被动和梦幻状态。一种现在的时态，让时间停滞并开启，揭示一段空虚、一种不变性和启示性。 　　Q：面具创造了第二张脸，是对存在主义中个体的隔离的隐喻。 　　A：艺术对我来说本质上是静态的，