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以真为美画家周惠明的精神世界 　　画家周惠明，1954年生于上海，初中毕业参军入伍，1975年复员后分配到一家工业设备厂做钳工，其间玩了一段时间的相机，但觉得摄影不是自己喜欢的表达方式。1978年起自学绘画，一开始用电烙铁做，也画了些抽象画，渐渐感觉到自己适合用绘画的媒介表达自己。后来他帮新加坡老板收油画，期间接触了一些美院的画家，逐渐看油画多了，对这个载体产生了些感悟，于是自学临摹了十张左右的名画。 　　因为当时周惠明收入不多，拿着一个月四十几元的工资，却还天天吵着要买颜料画布来画画。家里并没有太多的经济条件让他创作，于是病休的妻子不得已离家出走，就那样结束了他的第一段婚姻。认命的他很快平复了心境，继续画画和创作。之后不久，第二任妻子进入新的生活，同样的故事重演，折腾了三年的夫妻生活又很快走到了尽头。 　　十几年的压抑生活，令周惠明的内心不安、焦躁、痛苦，而长期的孤寂、不被理解使得他知音很少，内心一直得不到彻底释放，故早期的绘画作品感觉比较压抑。在1998年参观完上海艺博会后，周惠明心理上的“保险丝”终于彻底崩掉，导致他自那年的秋天起患上精神分裂症。 　　直到2006年，周惠明的精神基本恢复，心态好转，于是他索性放开，褪去了一切条条框框的束缚，创作灵感再现。强烈的发泄和表达的欲望，使得他重新拿起画笔！今年五月，周惠明打电话告诉我，上海知名出版人艺术家张天志和他的绘画作品《互动——张天志和周惠明的艺术》一书出版了。他说画册不多，但特意签名赠送我一册，于是我在5月底去浦东德州路上的一个老式居民区拜访了他。 　　财富堂：1993年你的一幅作品参加了在北京举办的“中国油画双年展”至今已二十年，你在一个封闭的自我的空间里创作了几百幅作品，你最大的感悟是什么？ 　　周惠明：我知道我能做什么，这辈子只有画画了，而且快感一上来，意在材料上自由流畅飞舞的感觉，手与心的交融，很舒服，那是最愉悦的时候，没有顾虑，不受外界任何干扰，能透彻地画出内心所向那是最好的美事。 　　财富堂：你是自学绘画，没有经过美院的训练和老师的指导，你的作品形式感很强，有自己的面目，你认为自己是一个画家还是一个做艺术的人？ 　　周惠明：不管人家做什么，我能包容，根据自己的能量选择喜好的方式，做画家，要打绘画基础，训练素描写生练色彩，做艺术是画心里的感悟，它不是不要基础，把好的东西学来为自己的创作服务，是打自己要打的基础，不是去打人家的基础。学习是有模式有答案的，有一定的套路；画自己的是随心而走，心里想要画的因不懂技法手会做不到，那没事，不断地试验折腾，会看到自己要的东西，现在学院学的是手眼的配合，心是离开的，心志没打开，就是一个匠人，这是个人追求了。当今信息量之大，人都很聪明，不像以前学点技术学得很慢，学院的东西我也看了很多，但不会影响到我，三十多年来，我躲在幽暗的角落里，通过画画达到自我对话和表白，执著痴情率真地对待艺术，二十年前我不能忍受环境的不公正，不能容纳我，精神分裂，今天想来，也不全是心态问题，医学角度看是基因问题，但我还是坚持在画画，生活再苦，内心还是追求充满阳光的生活，开心点总归比抑郁好，这是要感恩生活给予我的感悟。如果没有磨难，很顺，踏上任何一个赚钱的时段，有可能我不做艺术了，也不可能有这么多作品再现，特别是生活在上海的人是幸运的，这个城市最大的特点还是有包容性的，五湖四海的人汇聚在这里各显才华。 　　财富堂：你的作品大胆另类前卫和直白，对你来说，精神病患者这个身份与做艺术是否有很大的关系？ 　　周惠明：我的作品是在画心，所以是独立创新，对于做艺术，也是看天分的，也要用功，有多少天赋就有多少努力。我在没发病前已经在做一些装置画些肌理等多种手法形式的作品，因为没钱但内心不肯放弃，那时已经知道，这是一条让自己要死一回的路，我已经死了，但我还在做，说明我是真心要做，这也是生活让我的感悟。当时在1998年艺博会后，看到那么多行画临摹作品卖高价钱，当时我自己的原创作品不被接受，而且当时是画少，印刷的资料多，故一些行画临摹的复制的抄袭的拿捏的都卖大价钱，加上我画画环境关系长期心里的压抑造成，我精神病溃了，在小区里自说自话，被110带走后进入精神病院治疗，治疗的过程很配合，进去了反而更坦然了，我的本性也是大气坦荡的，渐渐地不去管人家在乎不在乎我，我要担心的是自己还能画什么。所以，把我当一个人来看，不是因为精神病人就可以去压制贬低人家的作品，正常的人也不要带着烙印来看我的作品，最终大家看的还是作品，一个人的痛苦的经历，精神的磨难，物质的贫穷，如果作品没有打动人，一切归零，作品的出现还是看以何种形式何种面目以及视觉的愉悦给人舒服，艺术作品不是教训人为人洗脑上课，要与观者产生共鸣，深入人心。 　　财富堂：你曾经有两段婚姻，你对感情在乎吗？你也去洗脚房体验